50 ÉV SZABADSÁGVÁGY – MANDOKI SOULMATES MEGAKONCERT
BUDAPEST, BUDAI VÁR – SZENTHÁROMSÁG TÉR
2025. AUGUSZTUS 21. este 7.

„DE MÉG JÁTÉKBÓL SEM HITTEM EL,
HOGY OTT NEM JUT EGY HELY
AHOL SZÜLETTEM”

„Ahol születtem… itt mindig megpihen egy pillanatra az idő, a múlt és a jelen finoman összefonódik, akár a hajnalban derengő köd Budapest ismerős utcái felett. Gyermekkorom emlékei, a Bem Klub halvány fényei, az első, titokban lopott csók, az élőnek hitt örök boldogság és az első keserű csalódás. Mai napig élnek még a tanult dallamok, amelyek akkoriban belém vésődtek, de az is igaz, hogy mára egy-kettő halványulni  kezdett. Örök kapaszkodóként, ott cseng bennem édesanyám simogató hangja, és óvó tekintete,  édesapám bölcs szavai és szenvedélyes hegedűjátéka, a barátok heves diskurzus utáni felszabadult nevetése… Ahogy telik az idő, egyre markánsabban és egyre mélyebben visszhangozva elevenednek fel bennem a történetek. A világ színpadain és a stúdióiban töltött évtizedek csak felerősítették bennem azt a megingathatatlan erőt, amely mindig visszahoz szülőhazámba. Ez a dal azokhoz is szól, akik útjuk során elveszítettek valamit önmagukból. Akik olykor még néha csillogó-villogó életükben is idegennek érzik magukat, de hisznek benne, hogy létezik hazatérés, megbocsátás, újrakezdés, és hogy a család, a gyökerek és a szeretet időtlen körforgása újra egésszé tehet mindannyiunkat.”-mondta Leslie Mandoki.

„A szülőhazám a lélegzetem. Anyanyelvem csendesen csordogál az ereimbem, azokban az erekben, melyeken radikális intenzitással áramlik át sok-sok élettapasztalat, még akkor is, amikor angolul írom a dalaimat, és németül az esszéimet, az anyanyelvem olyan, mint egy patak, amely sosem apad el, egy elveszíthetetlen pillanat, ami a létezésem fonalát szőtte és alakította. Ötven éve fájó szívvel kellett mennem, és sokáig nem térhettem vissza. Most, amikor tehetem, jövök, még ha nem is olyan gyakran, mint ahogyan  szeretném. A szülőföldem a belső égboltom, a szívem egyik darabja, egy lobogó mécses, ami nem alszik ki soha. Minél távolabb kerültem tőle, annál közelebb és mélyebben élt bennem, emlékké érett és mítosszá lett, szinte szakrálissá.

Magyarnak lenni nem igazolvány kérdése, nem egy hivatalos formula, nem egy népszámlálási rubrika. Mindig is bennem élt a magyarság iránti szomjúság, az emlékekbe és örömbe rejtett melankólia, a gyönyörű nyelvben oldott identitás. A szülőhazám én magam vagyok, ahogy emlékezem, ahogy vágyakozom, és ahogy megmaradok olyannak, amit kimondani vagy megírni nem lehet, csak megélni. Mindig is büszke voltam, és vagyok a gyökereimre, hisz a magyarság nem egy télikabát, amit tavasszal beakaszt az ember a szekrénybe” – folytatta Leslie.

Augusztus 21-én a Budai Vár Szentháromság tere zenei emlékművé alakul, és egyetlen hangban olvad össze, mindaz ami a szabadságvágy örök üzenetét hordozza.
Leslie Mandoki és a legendás Mandoki Soulmates zenekara öt évtized bátorságát, hitvallását és diadalívként kiteljesedő zenei életművét ünnepli.

A koncert maga egy időtlen emlékezésből szőtt daltakaró, a szabadságra hangolt, élő zene bensőséges önarcképe, mely egyetlen este leforgása alatt öleli át öt évtized sodró eseményeit. Egy életpálya bontakozik ki benne, ahol a bátorság minden akkordja, a hit minden rezdülő motívuma, és a művészi hűség rendíthetetlen ritmusa egymásba fonódva emelkedik grandiózus történetté. Leslie Mandoki históriája ott gyökerezik, ahol a szabadság szavát valaha csak suttogva merték kimondani, a legendás budapesti Bem Klub falai között. Ez a különleges, szellemi menedék nem csupán koncerthelyszín volt, hanem a kreatív ellenállás és a lélekben feléledő remény bátor szigete a diktatúra dermesztő éjszakájában.

Barátaival is itt ismerkedett meg: Szűcs Lacával és Csupó Gáborral, akikkel együtt álmodták meg, majd határozták el, hogy szabad gondolkodásra, korlátlan alkotói-művészi szabadságra és  cenzúra  nélküli életre vágynak. Mindez azonban a hetvenes évek közepén, a diktatúra árnyékában elképzelhetetlen volt. Miután útlevélkérelmeiket sorra elutasították, úgy döntöttek, hogy 1975. augusztus 21-én, életüket kockáztatva, egy föld alatti alagúton át Nyugatra disszidálnak. A menekülésük nemcsak fizikai,hanem egyben lelki forradalom is volt. A Bem Klubból induló út Leslie-t a világ legnagyobb színpadaira és a nemzetközi sikerlisták élére vezette, egészen az amerikai Rock ’n’ Roll Hall of Fame-ig. Mégis, minden dalában ott élnek ma is a gyökerei, barátságai és első zenei élményei.

„Évtizedeken keresztül nem írtam dalszöveget magyarul  nem azért, mert nem szerettem volna, hanem mert mély, alázatos tisztelettel viseltettem e csodálatos anyanyelv iránt. Olyan költőkön nőttem fel, mint Radnóti Miklós, Ady Endre,  József Attila…, az ő örökségük, szavaik ereje és tisztasága előtt akkora tisztelettel hajoltam meg, hogy tudtam… ilyen ikonok és példaképek mellett az anyanyelvvel sosem szabad tiszteletlenül vagy könnyelműen bánni, különösen, akkor, ha angol  és   német nyelvi közegben alkotok.Mindig is Demjén, Dusán és Bródy voltak számomra a világszínvonalon túlmutató dalszövegíró példaképek.Ők nem csupán inspiráltak, hanem ők voltak azok is, akik a Találkozások (1997) lemez angolul írt dalait magyarra fordították,  szívből, hűen és méltón. Egyedül az „Ahol születtem” szövegét írtam én magam magyarul, az eredeti angol szövegem nyomán ,és ez lett a legszemélyesebb vallomásom.” – Leslie Mandoki.

A világhírű Red Rock Stúdió immár több mint négy évtizede a zenei világ egyik leginspirálóbb alkotóműhelye, ahol a kreatív szabadság valósággá válik, és a műfajok, generációk, valamint kultúrák találkozása új, sosem hallott harmóniákat szül. Ebben a páratlan közegben született meg a Mandoki Soulmates, Leslie Mandoki irányítása alatt, világsztárok és legendák alkotói közössége, akik zenéjükkel hidat emelnek emberek, kultúrák és kontinensek között.

Leslie 1992-ben hívta életre a zenekart, amelyet nemcsak a stílus és a minőség iránti elkötelezettség, hanem a közös eszmék, az alkotás öröme és a megélt érzelmek kötnek össze. A Mandoki Soulmates hangzását olyan kiemelkedő művészek tették felejthetetlenné, mint pl. Ian Anderson, Jack Bruce, Al Di Meola, Bobby Kimball, Greg Lake, Chaka Khan, Steve Lukather, Till Brönner, Randy Brecker, Cory Henry, John Helliwell, Richard Bona… Mindannyian hozzájárultak ahhoz, hogy a zenekar minden fellépése egyedülálló élményt nyújtson. Zenéjük a mély tartalom, az igényesség és a művészi hitelesség szimbóluma.

2024-ben új korszak indult: megjelent az A Memory of Our Future konceptlemez, amely a jelen kihívásait és a közös jövő felelősségét szólaltatja meg. Az album a béke, emberség és európai egység zenei kiáltványa lett, ami világszerte a listák élére vezette őket. A szakma az év albumának választotta, és „a humanizmus himnuszaként” ünnepli. 

A zenekart idén hangosan ünnepelték az amerikai Rock and Roll Hall of Fame-ben is, amivel újabb nemzetközi mérföldkőhöz érkeztek. Az A Memory of Our Future album, valamint a Mandoki Soulmates egész eddigi munkássága révén nevük örökre bevésődött a világ zenei történelmébe.

Augusztus 21-én a Budai Várban a szabadságvágy és az összetartozás ünnepe vár: a Mandoki Soulmates koncertje egyszerre jubileum és ajándék minden zeneszerető részére. Leslie bátorságának élő önarcképe, álmai és víziójának sikerei kelnek életre. Ötvenéves zenei útját, örök szabadságvágyát ünnepli a legnagyobb Soulmates-dalokkal, meglepetésekkel és felejthetetlen pillanatokkal.

Mandoki Soulmates – Megakoncert

Augusztus 21, este 7. BUDAPEST, BUDAI VÁR- SZENTHÁROMSÁG TÉR 

“EGY RÉGI DALT DÚDOLVA

ITTHON VAGYOK ÚJRA

AHOL SZÜLETTEM„

https://www.youtube.com/watch?v=uY7DH_ixh64

A Memory of Our Future – albumrendelés:
https://mgrecords.hu/kereses?search_api_views_fulltext=a+memory+of+our

Der Beitrag 50 ÉV SZABADSÁGVÁGY – MANDOKI SOULMATES MEGAKONCERT erschien zuerst auf Mandoki Soulmates.

In diesen 5 Jahrzehnten blickt er auf nun eine Weltkarriere und Lebensgeschichte, die mehr als nur
ein Beispiel für gelungene Integration ist, sondern sich schon fast wie ein Filmdrehbuch liest. Ein
American Dream und dabei doch irgendwie eine wahrhaftige Münchener Geschichte.
„Was ich in diesen vergangenen fünf Jahrzehnten erleben durfte, ist ein großes Privileg, das mich mit
Demut und Dankbarkeit erfüllt,“ reflektiert Mandoki. „Und gerade in diesen fordernden Zeiten, in
denen heute viele Menschen nach dem Kompass suchen, weil viele bisherige Gewissheiten wackeln,
ist es hilfreich, sich zu erinnern, wie wir damals vor 50 Jahren unsere eigene Sehnsucht nach Freiheit
erlebt und mutig den Schritt in eine neue Zukunft gewagt haben. Unser unstillbarer Drang nach
Freiheit und künstlerischer Selbstbestimmung ließ uns damals keine andere Wahl.“
Doch dazu später mehr.

Das Jubiläumskonzert 50 JAHRE SEHNSUCHT NACH FREIHEIT

Gemeinsam mit seiner Band der Bandleader aus New York, Los Angeles und London feiert Leslie
Mandoki dieses besondere Jubiläum im August in seiner Geburtsstadt Budapest. Aus diesem Anlass
geben die MANDOKI SOULMATES ein großes Open-Air-Konzert „50 Jahre Sehnsucht nach Freiheit“
am 21. August 2025 um 19 Uhr auf dem Dreifaltigkeitsplatz (Szentháromság Tér) im Herzen des
historischen Burgviertels der Donaumetropole. Auf die Bühne bringt Mandoki mit seinen Soulmates
wieder eine Supergroup aus legendären weltbekannten Musikgrößen und Grammygewinnern,
darunter Gründungsmitglieder der ersten Stunde ebenso, wie auch Soulmates der jüngeren
Generation.

„Obwohl viele von uns seit über 30 Jahren zusammenspielen, schaffen es diese Jungs immer wieder,
mich und das Publikum mit ihren musikalischen Feuerwerken auf der Bühne zu überraschen“, sagt
Mandoki in Vorfreude auf dieses nächste Zusammentreffen.
Die Soumates werden einige ihrer bekanntesten Werke, Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „A
MEMORY OF OUR FUTURE“, Ausschnitte ihrer legendären ProgRock-Suite Hungarian Pictures sowie
Welthits der einzelnen Protagonisten zum Besten geben. Und so dürfen sich Tausende
Musikliebhaber bei freiem Eintritt vor malerischer Kulisse am Budapester Burgberg auf einen
wunderbaren und musikalisch hochklassigen Sommerabend freuen.
„Wir wollen mit diesem Konzert etwas an unser Publikum zurückgeben, das uns seit Jahrzehnten
unterstützt und unserer Stimme Gewicht verleiht.“, erklärt Mandoki. „Deshalb laden wir alle ein, die
an die verbindende Kraft der Musik und ihre inspirierende Energie für Freiheit und eine bessere Welt
glauben.“

Wie Alles begann: Die frühen Jahre im Budapester Underground

Die Sehnsucht nach Freiheit ist eine wesentliche Triebfeder in Leslie Mandokis Leben und
künstlerischem Schaffen. Angefangen hatte alles vor über 50 Jahren während der kommunistischen

Diktatur, nur einen Steinwurf von der diesjährigen Open-Air-Bühne entfernt, im Rock Klub am Bem
Rakpart, einem „Kulturzentrum“ am Budapester Donauufer. Als 20-Jähriger spielte Mandoki dort mit
seiner damaligen Band „JAM“. Es war der wirkliche Budapester „Underground“, Brutstätte der
intellektuellen studentischen Opposition gegen Zensur, Bespitzelung, Folter, Schießbefehl und für
Reisefreiheit. Ein kreativer Ort der Gegenkultur und künstlerischen Avantgarde, wo sich junge
Menschen, Musiker, Maler, Poeten trafen, die eines gemeinsam hatten: ihre unstillbare Sehnsucht
nach Freiheit.

„Der Bem Klub war der Ort, an dem Musik zum Schlachtfeld der inneren Revolution und des
Freiheitskampfes wurde.“, beschreibt Mandoki diese für ihn prägende Zeit. „Dort habe ich erstmals
verstanden, dass hinter jedem Klang Ideen stehen und jede Melodie aus der Tiefe der Seele aufsteigt.
Ich lernte, dass Musik nicht nur Geschichten erzählt, sondern aus Klängen, Gedanken und
gemeinsamen Träumen neue Realitäten erschaffen, ja vielleicht sogar die Welt verändern kann.

Die Bühne ist ein Raum, in dem es sowohl einen Spiegel als auch ein Tor gibt – zu uns selbst und
zueinander. Die dort geschlossenen Freundschaften waren keine flüchtigen Begegnungen, sondern
Schicksalsverbindungen, die miteinander verwoben waren. All das hat nicht nur meinen
künstlerischen Weg geprägt, sondern bestimmt bis heute auch meine Sicht auf Leben, Freiheit und
menschliche Würde.“
Aus diesem Schmelztiegel heraus entstand Mandokis Weg in den Westen und später die Gründung
der Band MANDOKI SOUMATES als eine musikalische Wertegemeinschaft, die sich auf einem
gemeinsamen künstlerischen Credo gründet und heute weit mehr als nur eine Band ist: ein kreatives
Bündnis, eine Brücke zwischen Generationen und Kulturen, ein Schrei nach Freiheit, Menschlichkeit
und einer besseren Welt, der über die großen Bühnen hallt und Menschen eint, statt zu trennen –
und der jetzt mit diesem Konzert „50 Jahre Sehnsucht nach Freiheit“ gefeiert wird.

Der Soundtrack der Freiheit – Mandokis musikalische Vision

In diesen frühen Budapester Jahren entwickelte Leslie Mandoki auch seine musikalische Vision,
die er bis heute mit dem MANDOKI SOULMATES zur Vollendung geführt hat. Als Teenager war er
beeinflusst durch die großen britischen ProgRock Bands dieser Zeit, wie Jethro Tull, ELP, die frühen
Genesis, Yes oder Supertramp. Intellektuelle, poetische, gesellschaftspolitisch relevante Texte,
kompositorisch großartige Werke und ausgefeilte Produktionen. Doch „was ich vermisste waren die
solistische Virtuosität und improvisatorische Freiheit, die mich an der New Yorker Jazzrock-Szene so
begeisterte. Gerade bei Miles Davis‘ Bitches Brew und all den Formationen, die sich in der Folge
daraus entwickelten, wie Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever oder später den
BreckerBrothers“, erzählt Mandoki.
„Ich habe schon damals bei JAM versucht, beides zu fusionieren, also die Komplexität der Musik und
der Texte der Progbands mit der Virtuosität und der Freiheit des Jazzrock zu verbinden. Das war
meine Vision. Damals begannen mit diesem Ansatz bei mir die rebellischen Jahre, die, wenn man so
will, bis heute andauern.“ Und er fügt hinzu: „Michail Gorbatschow hat mir später einmal persönlich
erzählt, dass die frühere UdSSR genau diese Musik bekämpfen wollte, weil sie als Symbol der Freiheit
verstanden und von den studentischen Intellektuellen getragen wurde. Und genau das hatte ich dann
auch am eigenen Leib zu spüren bekommen.“

Flucht nach Deutschland

Als musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition im stalinistischen Ungarn machten
Mandoki und seine Band zunehmend leidvolle Erfahrungen mit Zensur, Verhaftungen und
Auftrittsverboten. „Als ich 22 Jahre alt war, sagte mir der Chef der staatlichen Kulturbehörde, der
wusste, welch progressive Musik ich machte, dass ich nie ein Studio von innen sehen und niemals
einen Reisepass bekommen würde. Da war mir klar: Du musst hier raus.“

Die unstillbare Leidenschaft für musikalische Selbstverwirklichung, die Sehnsucht nach Freiheit ließen
angesichts der bedrückenden, kreativitätsfeindlichen Atmosphäre und der von politischer Repression
geprägten Kultur, in der Zensur und Bespitzelung selbstverständlich waren, bei Leslie Mandoki den
Entschluss zur Flucht reifen, um seine künstlerische Vision jenseits des Eisernen Vorhanges in Freiheit
zu verwirklichen.
Gemeinsam mit zwei gleichgesinnten Freunden aus dem Bem Klub, seinem musikalischen
Weggefährten Laszlo Bencker und dem Trickfilmzeichner und Animator Gábor Csupó (am vor allem
bekannt durch die Welterfolge The Simpsons und Rugrats, wofür er auch mit einem Stern auf dem
Hollywood Walk of Fame verewigt wurde) fassten sie den Mut, sich trotz Schießbefehl in den Westen
durchzuschlagen – auch wenn dies ihr Leben kosten konnte. Ohne dass irgendjemand davon wissen
durfte, ließen sie ihr gesamtes bisheriges Leben, ihre Familien und Freunde hinter sich. Im August
1975, also vor genau 50 Jahren, gelang ihnen schließlich zu Fuß die abenteuerliche Flucht durch den
Karawanken-Eisenbahntunnel vom damaligen Jugoslawien nach Österreich. Das ursprüngliche Ziel
war Amerika, doch an der dänischen Grenze wurden die jungen Männer aufgegriffen und landeten
schließlich im Bundessammellager für Asylbewerber im bayerischen Zirndorf.

Als Mandoki dort bei der Aufnahme des Asylantrags nach seinen Plänen gefragt wurde, gab er zu
Protokoll, dass er gemeinsam mit seinen musikalischen Vorbildern Jack Bruce (Cream), Ian Anderson
(Jethro Tull) und Al Di Meola musizieren wolle. Zu dieser Zeit waren diese Musiker auf dem
Höhepunkt ihrer Karriere, verkauften Millionen Schallplatten und spielten in vollen Stadien und
riesigen Konzerthallen. Entsprechend verdutzt und ungläubig guckte ihn der Beamte an.
„Lebe deinen Traum und träume nicht dein Leben!“ Das hatte Mandokis Vater Jahre zuvor am
Sterbebett seinem 16-jährigen Sohn als Lebensmotto mit auf den Weg gegeben. Und Leslie Mandoki
hielt sich daran. Doch es sollte noch einige (genauer gesagt 17) Jahre dauern…

Integration im pluralistischen und pazifistischen „Paradies“ Deutschland

Doch zurück ins Jahr 1975, zunächst galt es für Leslie Mandoki, als illegaler Einwanderer, ohne ein
Wort Deutsch zu sprechen, in Deutschland Fuß zu fassen. Denn während es Gábor Csupó gleich
weiter nach Amerika zog, entschieden sich er und Laszlo Bencker, hier in Deutschland zu bleiben.

Nach seiner leidvollen Erfahrung während der kommunistischen Diktatur in einer von
Dysfunktionalität, Bespitzelung, Zensur, Unterdrückung und Entzug der Reisefreiheit geprägten
Gesellschaft, fühlte sich Mandoki in Deutschland „wie in einem Paradies“. Hier „funktionierte“ alles,
Züge und Straßenbahnen führen pünktlich und Deutschland war, wie Mandoki es gerne umschreibt,
„verliebt ins Gelingen“. Schon wenige Wochen nach Asylantragstellung bekam Mandoki durch
Vermittlung des Künstlerdienstes seinen ersten sozialversicherungspflichtigen Job als Schlagzeuger
beim Schwäbischen Landestheater und 90 Tage später hatte er seinen Asylpass. Das war der
Startschuss für ein selbstbestimmtes Leben und gesellschaftliche Teilhabe.
„Ich war mir darüber völlig im Klaren, dass Integration eine Bringschuld von mir als Migrant ist.“
sagt Mandoki heute. „Ich habe die Gelegenheit bekommen, dieses Land für mich entdecken zu
dürfen und dafür bin ich unendlich dankbar. Ich habe mich verliebt in das Land, in die Mentalität, die
Herzlichkeit der Menschen und in die Kultur dieses Landes. „Willkommenskultur“ oder spezielle
Angebote für Migranten, wie „Integrationskurse“ gab es damals nicht. Es gab etwas aus meiner Sicht
viel Wertvolleres: Ich konnte mein eigenes neues Leben selbst gestalten. Diese Freiheit zur
selbstbestimmten Lebensgestaltung und gesellschaftlichen Teilhabe, war für mich Motivation und
Ansporn genug. Und dazu gehörte natürlich als erstes, so schnell wie möglich Deutsch zu lernen.
Wo immer ich einen Platz fand, legte ich mein großes Wörterbuch in die Mitte, links die Süddeutsche
und rechts die FAZ, die damals nur über das Fernsehprogramm und den Wetterbericht einer
Meinung waren. Ich war begeistert, welch hohen gesellschaftlichen Stellenwert Pluralismus in
Deutschland hatte. Jemand, der anderer Meinung war als du, war deshalb noch lange nicht dein
Feind, sondern einfach jemand mit einem anderen Standpunt. Das prägte auch den
gesellschaftlichen Diskurs, anders als heute, in Zeiten von Social Media Blasen, Echokammern, Fake und Hetze. So habe ich Deutsch gelernt und gleichzeitig unterschiedliche Sichtweisen erfahren. Und
während des kalten Krieges mit atomarem Wettrüsten, waren Friedfertigkeit und Pazifismus in
Deutschland positiv konnotiert. Die deutsche Diplomatie suchte den Interessensausgleich und das
Verbindende, um Brücken zu bauen und das scheinbar „Unmögliche“ zu wagen. Als ehemaliger
Flüchtling aus dem russisch besetzten, militanten Ostblock, nahm ich dann auch mit großer Freude zu
Ostern an Friedensmärschen teil, und wurde viele Jahre später stolzer Bürger der „Bunten Republik
Deutschland“ meines Freundes und Soulmate Udo Lindenberg mit seiner Hymne Wozu sind Kriege
da.“

„Münchener Szene Geschichten“ und der „Betriebsunfall: Popstar“

Als Musiker zog es Leslie Mandoki und seinen Musenzwilling Laszlo Bencker natürlich in die große
Stadt! München war damals Mitte der 70er Jahre nicht nur eine Boomtown, sondern stand auch als
wahre Musikmetropole in einer Reihe mit London, New York oder Los Angeles. Die Musikbranche
pulsierte. Es gab Labels, Produzenten, Studiomusiker und zahlreiche weltklasse Tonstudios, in denen
Weltstars wie Led Zeppelin, The Rolling Stones, Queen, Deep Purple oder Elton John ihre Musik
aufnahmen. Hier entstand im selben Jahr mit Donna Summer und Silver Convention der „Munich
Sound“, der dann als Disco-Welle die ganze Welt eroberte. Die Szene in München war eine
einzigartige, wunderbare Melange aus bohèmem Laissez-Faire und kraftstrotzendem
Gestaltungswillen.
Für Mandoki und seine Vision von künstlerischer Selbstverwirklichung war dieses Umfeld wie
geschaffen, „aber wie sollten wir als Flüchtlinge hier jemals einen Fuß in die Tür kriegen, wenn dich
kein Mensch kennt?“, sagt Mandoki heute und erzählt dann die wunderbare Geschichte von seinen
ersten „Mentor“ Klaus Doldinger.

Kurz vor der Flucht hatte Mandoki Ende Juni 1975 beim Jazz-Festival im heute slowenischen Bled
Klaus Doldinger kennengelernt, der dort mit seiner Band Passport auftrat. Für den Fall, dass die
jungen Musiker einmal nach München kämen, hatte er ihnen seine Telefonnummer gegeben. Also
fasste sich Mandoki einige Monate später ein Herz und rief ihn aus einer Telefonzelle an und bat um
Hilfe. Noch heute gerät er ins Schwärmen: „Damals gab es solche Terminologien wie
Integrationsbeauftragte nicht. Aber es gab diesen genialen Musiker Klaus Doldinger mit einer
großartigen, menschlichen Haltung, der sich einfach in ein Auto gesetzt hat und zweieinhalb Stunden
später in dieser Kneipe war, in der wir auf ihn gewartet haben. Auf vier DIN-A4 Blättern hatte er uns
alles aufgeschrieben, was damals die Szene in München angetrieben hat. Durch ihn durften wir an
die Studio-Türen klopfen und wurden auch reingelassen, denn er hatte uns weitervermittelt mit den
Worten: Da sind zwei Jungs, die spielen wie der Teufel!“

Und so konnte der Flüchtling Leslie Mandoki tatsächlich als Musiker in diese vibrierende Münchener
Studio-Szene eintauchen, sich in den Folgejahren etablieren und wurde schließlich ein
„Schwabinger“. Diese Geschichte erzählt Mandoki besonders gerne bei Konzerten der MANDOKI
SOULMATES, wenn Klaus Doldinger mit den legendären Soulmates-Horns gemeinsam mit dem 13-
fachen Grammygewinner Randy Brecker, Bill Evans, Supertramp-Legende John Helliwell und Till
Brönner spielt. „Diese herzliche Menschlichkeit von Klaus Doldinger,“ sagt Mandoki, „das war die
wunderbare Willkommenskultur, die ich damals erfahren durfte!“

Neben der Arbeit als Studiomusiker, verfolgte Mandoki seine Vision vom eigenen Jazzrock-Projekt
weiter. Und dann passierte das, was er heute augenzwinkernd als „meinen ersten Betriebsunfall“
bezeichnet. Als Studiomusiker wollte Mandoki sein erstes Rock-Album aufnehmen und bewarb sich
damit bei Ralph Siegels Plattenfirma Jupiter Records. Siegel, der gerade seine Gruppe für den
Eurovision Songcontest 1979 zusammenstellte, machte ihm ein Angebot, erinnert sich Mandoki:
„Wenn ich bei Dschinghis Khan mitmache, dann kann ich mein Album dort aufnehmen. Ein Deal.“

Und so begann eine „wilde Zeit“, als prägende Stimme einer „bunten Welt“, über die Mandoki zwar
nicht viel spricht, die ihm aber als „Popstar“ viele Türen öffnete, vielleicht auch einige verschloss und
immerhin für die Plattenfirma viele Millionen Schallplatten verkaufte. Und noch heute kann Mandoki
„gemeinsam mit Nik Kershaw und Sting darüber lachen, wie wir damals alle einmal Bravo-Titelhelden
waren.“
In jedem Fall bescherte ihm diese Periode als Musiker wichtige Erfahrungen mit einem hohen Impact
für die weitere Karriereentwicklung, wofür Mandoki dankbar ist.
„Natürlich war Dschinghis Khan diametral unterschiedlich zu meinem eigenen musikalischen
Selbstverständnis, zu dem, was ich ursprünglich in Ungarn mit meiner Band JAM vor meiner Flucht
machte und was ich mit Soulmates inzwischen seit 33 Jahren spiele. Aber ich habe dort damals viel
lernen dürfen, im Produktionstechnischen, beispielsweise über den Einsatz von Orchester in der
Popmusik und auch den Umgang mit dem Solid State Logic Mischpult, dessen Nach-Nachfolger heute
noch in meinem Studio steht, und mit dem ich noch immer fröhlich arbeite. Ich habe dort gelernt,
wie ein Label und wie ein Musikverlag funktioniert, wie man als Produzent mit Studiomusikern und
mit Toningenieuren umgeht. Dafür bin ich sehr dankbar.“

Der Musikproduzent im eigenen Studio

Und Mandoki erkannte im Studio, dass die Trennscheibe zwischen Aufnahmeraum und Kontrollraum
auch eine soziale und soziokulturelle Trennscheibe war: Auf der einen Seite saßen die Entscheider,
die die Musik bestimmten, während die Musiker ihre Noten bekamen und spielen mussten, was
ihnen gesagt wurde. „Das war für mich der entscheidende Auslöser, ein eigenes Studio aufbauen,
denn ich wollte die Musik und die Klangästhetik selbst bestimmen. Und sicherlich war es völlig
unvernünftig, all mein Geld in den Bau eines Studios zu stecken, aber für mich war das extrem
wichtig. Das dafür nötige Geld hatte ich mir mit harter Arbeit verdient, indem ich mein musikalisches
Handwerk „vermietet“ habe.“

Mandoki erkannte auch die Chancen, die daraus erwuchsen, dass er im Studio auch von der
Studiomusiker-Seite auf die Mischpult-Seite wechseln durfte und lernte grandiose Persönlichkeiten
kennen, die in den Folgejahren zu wahrhaftigen Mentoren wurden, wie etwa BMG Gründer Monti
Lüftner, der Mandoki auch als jungen Produzenten in die Musikbranche einführte, aber auch viele
andere, von Peter Maffay, Udo Lindenberg, Klaus Meine, bis Otto Waalkes und Thomas Gottschalk.

Erste erfolgreiche Produktionen mit Künstlern von Howard Carpendale bis Milva oder Engelbert
Humperdinck, legten den Grundstein für weitere internationale Erfolge und eine einzigartige
Karriere. So arbeitete Mandoki als Produzent über die Jahrzehnte mit unterschiedlichsten Künstlern
von Jennifer Rush über Phil Collins bis Lionel Richie, aber auch Newcomern, wie No Angels, Gil Ofarim
oder Andreas Bourani. Neben mehreren Soundtracks für Disney Feature Movies schuf Mandoki auch
international erfolgreiche TV-Titelmelodien. Er gilt darüber hinaus als einer der Vorreiter des
Branded Entertainment für die musikalische Gestaltung von Großereignissen, wie etwa der Eröffnung
Olympischer Spiele oder für große Automobil-Messen rund um den Globus, Soundentwicklung für
Elektromobilität oder Musikhymnen beispielsweise für den FC Bayern München.
Heute zeugen in Mandokis Red Rock Studios am Starnberger See zahllose Gold- und
Platinauszeichnungen von über 40 Jahren weltweiten Erfolgen.

Gerade seine Kontakte zu Künstlerkreisen und der Umgang auf Augenhöhe waren es immer, die
Mandokis Weg als erfolgreicher „Muso-Producer“, also als jemand, der beide Seiten der Studio-
Trennscheibe kennt, kennzeichnete. Dies ermöglichte ihm als Musiker und Bandleader schließlich
auch die Umsetzung seiner musikalischen Vision und des Lebensprojekts MANDOKI SOULMATES.
Sei es Anfang der 80er Jahre in der internationalen Münchener Szene, wo er u.a. Freddie Mercury
kennenlernte, oder als er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Amii Stewart nach London zog und
dort erstmals mit Ian Anderson und Jack Bruce zusammentraf. Auch bei Arbeiten in Los Angeles und
New York entstanden die ersten wichtigen Verbindungen, die später zu Soulmates wurden, wie etwa
Al di Meola, Mike Stern oder Michael und Randy Brecker.

Ein Traum wird wahr. Die Vision wird Realität. MANDOKI SOULMATES

Und dann 1992, heute vor über drei Jahrzehnten war es dann tatsächlich soweit:
Mandoki brachte erstmals die Größen des Jazzrock und Progrock für die Produktion eines
gemeinsamen Albums zusammen, wie er es im Zentrallager für Asylbewerber 1975 zu Protokoll
gegeben hatte. Gründungsmitglieder waren, man höre und staune, Ian Anderson, Jack Bruce, Al Di
Meola (!) sowie David Clayton-Thomas (Blood, Sweat & Tears), Bobby Kimball (Toto), Mike Stern,
Anthony Jackson, Bill Evans, Randy und Michael Brecker. Und ihr erstes große Live-Konzert spielte die
Band in Mandokis Geburtstadt Budapest beim Sziget/Eurowoodstockfestival 1994 vor 40 tausend
begeisterten Zuschauern. Auch hier schließt sich für Mandoki und seine Soulmates gewissermaßen
ein Kreis mit dem Jubiläumskonzert „50 Jahre Sehnsucht nach Freiheit“ am 21. August.

Über mehr als drei Jahrzehnte entwickelte sich Mandokis Jazzrock-Projekt unter dem Namen
MANDOKI SOULMATES zu einer weltweit einmaligen Band aus Bandleadern mit bis heute 14
gemeinsamen Alben mehreren Live-DVDs und Blu-rays. Auch in zahllosen Konzerten von New York
bis Shanghai, von Sao Paulo bis Miami und in europäischen Metropolen von London bis Paris konnte
man die unbändige Spielfreude und Virtuosität der Soulmates live erleben.

Im Laufe der Jahre kamen viele weitere legendäre Musikgrößen zu den Soulmates wie Chris
Thompson (Manfred Mann’s Earthband), John Helliwell und Jesse Siebenberg (Supertramp), Nick van
Eede (Cutting Crew), Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer), Tony Carey (Rainbow), Jon Lord (Deep
Purple), Peter Frampton, Richard Bona, Cory Henry, Steve Lukather (Toto) oder Chaka Khan, die
Mandoki immer als „the only girl in our Boyband“ bezeichnet, sowie herausragende deutsche
Musiker, wie Peter Maffay, Klaus Doldinger und Till Brönner.

Vor Jahren titelte die Süddeutsche Zeitung über Mandoki als „Der mit den Helden spielt“. Und eine
besondere Gabe von Leslie Mandoki ist, dass er seine „Helden“ im Studio und auf der Bühne
musikalisch ganz sie selbst sein lässt, was die Soulmates auch entsprechend goutieren – musikalisch
wie menschlich. Und so wurde aus Mandokis Projekt, das auf den ersten Blick wie ein Allstar-Projekt
aussieht, eine echte Band der Bandleader. Nein, noch besser. Es ist mehr als eine Band, es ist eine
eingeschworene musikalische Wertegemeinschaft aus der tiefe Freundschaften entstanden sind, was
Randy Brecker emotional beschreibt: „We’ve become very close friends and we talk all the time on
the phone or by texts or emails. So it’s really a close and fitting relationsship for all of us, really, truly
Soulmates.“

Das Ergebnis all dessen brachte Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer) einmal auf den Punkt und
bezeichnete die Soulmates schlicht als „one of the best bands you will ever hear.“

Mandokis Vision ist es, mit den MANDOKI SOULMATES Prog Rock und Jazzrock wieder zu
gesellschaftspolitischer Relevanz zu führen. Für ihn ist Musik seit jeher Ausdruck von Freiheit. Mit
intellektuellen, poetischen Texten bezieht die Band seit jeher zu gesellschaftspolitischen Themen
Stellung. Intellektueller Stachel im Fleisch der Gesellschaft zu sein, darum geht es Mandoki, der es als
seine Aufgabe sieht, zu mahnen und den Finger in die Wunden zu legen, um Dinge zu bewegen und
zum Besseren zu wenden.

Von der Avantgarde des Budapester BEM Klub zur American Rock and Roll Hall of Fame

Die MANDOKI SOULMATES werden nicht müde, ihre Stimme zu erheben und beweisen auch nach
über 30 Jahren, dass sie zu den kreativsten und engagiertesten Bands unserer Zeit gehören.

Deshalb wurden Mandoki und seine Band Anfang dieses Jahres in der American Rock and Roll Hall of
Fame als Anerkennung für den internationalen Erfolg und das künstlerische Gewicht ihres aktuellen
Albums A MEMORY OF OUR FUTURE gefeiert. Denn dieses vom ersten Ton bis zur fertigen Vinyl
vollständig analog produzierte Album beeindruckt nicht nur durch musikalische Perfektion, sondern
auch durch tiefgründige Botschaften, die in einer herausfordernden Welt Mut machen und
verbinden.

Der herausragende Erfolg dieses Albums und die weltweite fulminante Resonanz von Fans und
Fachpresse vor allem in den Mutterländern der Rockmusik England und vor allem Amerika, wo viele
Medienvertreter A MEMORY OF OUR FUTURE für eines der wichtigsten Alben des Jahres halten, sind
für Leslie Mandoki „der schönste Dank an die Künstlerseele, den ich mir vorstellen kann“.

„Die Anerkennung und die euphorischen Rezensionen unserer Arbeit vor allem aus Amerika
berühren mich, der vor 50 Jahren als junger Musiker durch den Eisernen Vorhang in den Westen
geflohen ist, schon sehr“, sagt Mandoki. „Als Jugendlicher war ich mächtig stolz, wenn ich ein Jethro
Tull-Album als Mono-Kopie in siebter Generation für mein Tesla-Tonbandgerät ergattern konnte.
Damals träumte ich immer davon, dass man eines Tages meine eigenen Platten in London oder New
York kaufen könnte. Als ich dieses Jahr in New York war, strahlte mir am Times Square Billboard
unser Album mit dem Zitat eines der berühmtesten Musikkritiker Modern Day Masterpiece als Video-
Dauerschleife entgegen und unser Album mit dem schwarzen Schwan stand als Blickfang in den
Regalen der großen Trendläden.“

Leslie Mandokis Karriere und Leben in den letzten 50 Jahren in Freiheit kann als Musterbeispiel für
gelungene Integration gesehen werden. Er gehört zu den Menschen, die einfach anpacken und
machen. Nach dem Motto: Auch, wenn du (vermeintlich) keine Chance hast, nutze sie! Solche Leute
braucht unser Land. Solche Leute braucht Europa.

Mandokis Freund und Soulmates Mit-Gründer Ian Anderson beschreibt es so:
“Leslie Mandoki often thinks of himself as a “refugee“ escaping from something disagreeable and
leaving the past behind. But I prefer to think of Leslie as one who arrives in a new place, with new
resolve, new commitment, new optimism.
In that way, he epitomizes the many people from all over the world who have migrated in modern
times to play their precious part in a New Europe, forged in the embers of a precarious past.”
Und Leslie Mandoki selbst blickt auf seine Flucht vor 50 Jahren zurück, nicht ohne gleichzeitig den
Blick mutig und optimistisch nach vorne zu richten.
„Damals vor 50 Jahren haben wir allen Mut zusammengenommen, sind aufgebrochen und haben die
sowjetisch besetzte kommunistische Diktatur hinter uns gelassen. Und auch heute brauchen wir
wieder mehr Mut zur Utopia For Realists, um den Kompass wiederzufinden, der uns aus dem
Labyrinth der Krisen führt.
Gerade die Musik öffnet uns den Blick nach vorne, macht Mut für positives Denken und Optimismus.
Musik ist die größte verbindende Kraft der Menschheit, Music Is The Greatest Unifier! Und heute
brauchen wir sie mehr denn je, für eine gemeinsame Zukunft in einer besseren Welt.
Unsere Aufgabe als Künstler ist es, Brücken zu bauen selbst dort, wo die eingestürzten Brückenpfeiler
kaum noch zu sehen sind. Deshalb bleiben wir laut – für die Musik, denn Melodien sind die Sprache
unserer Seele. Für die Menschlichkeit, für die Zukunft, denn Freiheit ist kein Erbe und keine
Selbstverständlichkeit, sondern eine Mission, die wir jeden einzelnen Tag verteidigen müssen.“

Die Sehnsucht nach Freiheit ist für Leslie Mandoki seit 50 Jahren Antrieb und Kompass auf seiner
Reise vom unterdrückten Avantgarde-Umfeld des BEM Klub im Budapester Underground bis zur
American Rock and Roll Hall of Fame. Freiheit bedeutet für ihn, zu „meinen Bedingungen zu
musizieren und im schöpferischen Prozess nach eigenen Vorstellungen Botschaften zu Poesie zu
formen. Denn Kunst, die nach Bedeutung schreit, braucht weder Leitplanken, noch Kontrolle. Und
unser Publikum keine Platzanweiser.“
Weil ihm damals vor 50 Jahren künstlerische Selbstverwirklichung durch die kommunistische Diktatur
verwehrt war, möchte er nun für die heutige junge Generation von kreativen Freidenkern
Möglichkeiten für freie künstlerische Entfaltung schaffen. Und so träumt Leslie Mandoki davon, den
wegen Baufälligkeit und Renovierung jahrelang geschlossenen BEM Klub, wo alles seinen Anfang
nahm, bald als Freiraum für musikalische Begegnung wiederzueröffnen.

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2025. AUGUSZTUS 21. este 7.

Történelmi időutazásra hívjuk mindazokat, akik hisznek a zene világformáló erejében.
Augusztus 21-én, Budapesten a BUDAI VÁR–SZENTHÁROMSÁG TÉRnél olyan este bontakozik ki, ahol nem márványból vagy bronzból, hanem hangjegyekből és érzelmekből épül emlékmű. Egy este, ahol a múlt emlékei és a jelen dallamai egyetlen lélegzetbe olvadnak össze, és minden hang, minden akkord a szabadság iránti örök, olthatatlan vágyat zengi – egyszerre emlékezve és a jövőbe mutatva, ahol a zene válik a közös üggyé.
Egy teljes zenei életpálya emelkedik diadalívként a közönség elé. A világhírű zeneszerző, szövegíró, producer és előadóművész, Leslie Mandoki visszatér Budapestre legendás formációjával, a Mandoki Soulmates-szel, hogy közösen írják tovább a szabadság zenéjének történetét. Az est méltó jelmondata: 50 év szabadságvágy, mely Leslie életútjának hitvallása.

A történet, amely a Bem Klubból indult…

A koncert egy időtlen emlékezés dallamaiból szőtt hangszőnyeg, szabadságra hangolt, élő zenei önarckép, amely öt évtized eseményeit öleli át egyetlen este alatt. Egy életút, amelyben a bátorság minden akkordja, a hit minden remegő motívuma, és a művészi hűség rendíthetetlen ritmusa összeforr, hogy egyetlen nagyívű történetté nemesedjen. Leslie Mandoki története ott sarjadt, ahol a szabadság nevét még csak suttogva merték kiejteni… az egykori budapesti Bem Klub falai között. Ez a különleges szellemi sziget nem csupán koncerthelyszín volt, hanem a kreatív ellenállás és a belső ébredés bátor menedéke a diktatúra dermesztő közegében.
A hetvenes években, amikor sokan még csak reménykedtek egy szabadabb világ lehetőségében, Leslie már akkor is a zenében találta meg lázadásának nyelvét. Barátaival Szűcs Lacával (Emerson) és Csupó Gáborral innen indultak útnak, miután útlevélkérelmeiket újra és újra elutasították. Hárman együtt nemcsak közös álmokat, de közös rezgést is hordozva szöktek át a határokon: lelkük ugyanazon a hullámhosszon szólalt meg. Ez a három fiatal nemcsak tehetségükben, hanem a szabadság iránt érzett mély és olthatatlan vágyukban is egymásra talált.
1975-ben életüket kockára téve vágtak neki a lehetetlennek: egy több kilométeres sötét alagúton keresztül, a föld alól indultak el Nyugat felé, távol a korlátok, a cenzúra és az elfojtott és széttört álmok világától. Ez a disszidálás nem csupán fizikai menekülés volt, hanem egy belső forradalom is, egy döntés, amelyben az elszántság, a hivatástudat és az erkölcsi következetesség fonódott össze. Leslie számára ez volt az a mérföldkő, amikor a zene végleg túlnőtt a hangjegyeken, erkölcsi állásfoglalássá vált, és azóta is a szabadságvágy nyelvén szólal meg.

A zene, mint küldetés

Az út, amely a Bem Klubból indult, végül nemcsak a nemzetközi sikerlisták élére, hanem a világ legnagyobb színpadaira vezette Leslie Mandokit, de a gyökerek, az eszmék, a barátságok és az első hangok mindmáig visszhangzanak minden dallamában. Azóta is ezt vallja, ezt játssza: szívvel, lélekkel és megalkuvás nélkül. Stúdiója, a világhírű Red Rock Studio, immár több mint négy évtizede a világ egyik legnagyobb, legjelentősebb és leginspirálóbb alkotóműhelye, ahol a művészet nem ismer határokat. Formációja, a Mandoki Soulmates, a legendás zenekarvezetők zenekara, egy kivételes közösség, ahol a zenei szabadság nem pusztán ideológia, hanem élő valóság. Egy alkotói szövetség, ahol a különböző nemzedékek, műfajok és kultúrák egymásba fonódnak, és együtt építenek hidat emberek, társadalmak, kultúrák, nézetek és kontinensek között. Leslie producerként, zeneszerzőként és szövegíróként (addigra már angol nyelven) hamar az igényes, mélyen rétegzett zenei világ képviselőjévé vált, akinek neve mellé a legnagyobbak írták oda a sajátjukat, többek közt olyan legendák játszanak a zenekarában, mint Ian Anderson (Jethro Tull), Jack Bruce (Cream), Al Di Meola, Bobby Kimball (Toto), vagy Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer)…

Munkássága nem áll meg a szakmai teljesítménynél, zenei küldetése hidakat építeni hangokból, gondolatokból, emberi értékekből.

Egy lélektársakból született világnyelv

1992-ben e szellemiség mentén született meg a Mandoki Soulmates formáció, amely már a nevében is üzenetet hordoz, lélektársak zenei közössége, ahol nem a stílus határai, hanem az eszmék és érzelmek közös tere az, ami összeköt.
A tagjai között az elmúlt évtizedek legkiválóbb művészei tűntek fel: Chaka Khan bársonyos ereje, Steve Lukather gitárjának epikus ívei, Till Brönner, Randy Brecker lírai trombitaszólói és Cory Henry spirituális orgonafutamai mind hozzájárultak e különleges műhely ragyogásához. De ne felejtsük el a Supertramp alapítójának, John Helliwell egyedülállóan melankolikus szólóit és ahogyan Richard Bona elbűvölő közvetlenséggel tárja elénk zseniális játékát.
A Mandoki-életmű valódi csúcspontját a Red Rock Studio megalapítása jelentette: egy hely, ahol a zene a gondolat, a hang pedig a világlátás hordozója. Az elmúlt 43 évben 72 aranylemez, számos platinalemez született itt, de az igazi értéket nem ezek fénye, hanem a bennük rejlő emberi üzenet adja.

A jövő emlékei

2024-ben új korszak kezdődött, megjelent az A Memory of Our Future című konceptlemez, amelyben a jelen bizonytalanságai és a közös jövő iránti felelősség szólamai fonódnak össze.
Ez az album a béke, az emberség és az európai egység melletti kiállás zenei manifesztuma lett, amely nemcsak Magyarországon, de a nemzetközi listákon is az élre tört.

Az amerikai szaklapok az év albumának választották, az angol szakma kritikusai ünnepelték, a német kritika pedig „a humanizmus himnuszaként” méltatta. Leslie Mandoki munkássága így nemcsak a művészi kiválóság, hanem az értékalapú gondolkodás példája is: olyan világot álmodik és játszik, ahol a zene a szív nyelve, a közösség hídja, és a jövő emlékezete.

https://www.youtube.com/watch?v=oFdvH_CcfQEaaa

A szabadságvágy ünnepe augusztus 21-én

A Mandoki Soulmates a józan ész üzenete, a szabadság, az összefogás és a határtalanság kinyilatkoztatása, amelyet Leslie Mandoki és társai zenében és hitben hirdetnek. És ez így lesz 2025. augusztus 21-én Budapesten, a Budai Várban. Egy ünnep, jubileum és ajándék minden zenekedvelőnek!
2025-ben a Mandoki Soulmates bekerült az amerikai Rock and Roll Hall of Fame legendás falai közé. Nagy tisztelettel ünnepelték a zenekart, Leslie Mandokit, a formáció szellemi vezetőjét, alapítóját és legújabb sikeres albumukat, az A Memory of Our Future-t is. Leslie zenéje nemcsak a hangok harmóniája, hanem valódi iránytű egy szabadabb, emberibb világ felé, ahol a dallamok átjárót építenek múlt és jövő, álom és valóság között.

A koncert

A koncert egy hazatérés. A Bem Klubból induló ifjú zenész tehetségével meghódította a világ nagy színpadait, és augusztus 21-én a magyar nemzet színpadán ünnepli az ötvenéves útját, az örök szabadságvágyát, az emberség és a bátorság örök üzenetével.
A koncerten biztos, hogy felcsendülnek majd a legnagyobb Mandoki Soulmates-dalok és a legújabb korong melódiái, köztük: We Stay Loud, Blood in the Water, Devil’s Encyclopedia. A műsor számos meglepetést is tartogat… Egy biztos: felejthetetlen pillanatok várnak a közönségre.

Mandoki Soulmates –Megakoncert

Augusztus 21, este 7. BUDAPEST, BUDAI VÁR- SZENTHÁROMSÁG TÉR

„Hangosak maradunk, a zenéért, mert a dallamok a lelkünk szavai. Az emberségért, mert egymás nélkül nincsenek igazi győzelmek. A jövőért, mert a szabadság nem örökség, hanem küldetés, amit napról napra meg kell védenünk.” – Leslie Mandoki
A Memory of Our Future – albumrendelés:

https://mgrecords.hu/kereses?search_api_views_fulltext=a+memory+of+our

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The performance will feature iconic Mandoki Soulmates songs, global hits made famous by members of his all-star band, and new material from their latest album, including We Stay Loud, Blood in the Water, and Devil’s Encyclopedia. Mandoki says “we invite everyone who believes in the power of music as both an act of profound artistic expression as well as a mode of liberation.”

The extraordinary venue is Budapest’s icon of icons, Trinity Square (Szentháromság Tér) atop the Buda Castle hill, a fitting crescendo in Mandoki’s performing life, which began in the then-notorious “Bem Club,” the locus of artistic rebels and rebellion in the oppressive 1970s Budapest. The concert promises surprises both evoking Mandoki and The Soulmates’ musical journey, as well as the band’s latest album, A Memory Of Our Future, a resounding international success, recently honored at The Rock and Roll Hall of Fame.     

The Backstory
Over 50 years ago, the young Leslie Mandoki and his band, JAM, started making the scene at the infamous Bem Club, a so-called “cultural center” in communist-era Budapest that was quickly becoming a hotbed of the underground counter-culture for young people. After experiencing unrelenting artistic and personal repression, Leslie and two like-minded friends summoned the courage to make their way, by any means necessary, to the West. Compelled by this longing for freedom, his friends, the young animator Gábor Csupó (now known worldwide for The Simpsons, Rugrats, Duckman, and Aaahh!!! Real Monsters), and musical blood brother László made a dramatic escape through the Karawanken Tunnel to Germany in 1975—50 years ago!

Perhaps Leslie himself expressed the roots of his personal and artistic odyssey best: “The Bem Club was the place where music became the battlefield of inner revolution and the fight for freedom. It was there that I first understood that behind every sound, there are ideas—and that every melody rises from the depths of the soul. I learned that music is not just storytelling, but a kind of world-building: creating new realities from sounds, thoughts, and shared dreams. The stage is a space where there is both a mirror and a gateway, to ourselves and to one another. The friendships forged there were not fleeting moments, but encounters of destinies attuned to one another. All of this shaped not only my artistic path but also the way I’ve seen life, freedom, and human dignity ever since.”

This crucible of Leslie’s westward journey and new life eventually led to the founding of the Mandoki Soulmates band. The group shared an artistic creed based on the spiritual and musical foundations for what has become the broader Soulmates collective. Now more than just a band, this is a creative fellowship, a cultural atelier, a bridge connecting generations and civilizations, a cry for freedom echoing across the world’s grandest stages, and one that will be celebrated with this concert.

The Band
In 2025, the Mandoki Soulmates, and their founder Leslie Mandoki, with a legacy spanning over thirty years, were recently honored at the Rock and Roll Hall of Fame, paying tribute to the international acclaim and artistic weight of their latest album, A Memory Of Our Future.

“Even though many of us have been playing together for over 30 years, these guys always manage to impress both me and the audience with their musical fireworks when we’re on stage,” said a proud and invigorated Leslie Mandoki after last summer’s concerts with his Soulmates.

Solo Work and Artistic Philosophy
Leslie Mandoki’s individual achievements as a producer are today represented by the 72 gold records lining the walls of Red Rock Studio, which now boasts more than 40 years of outstanding global success.

As Mikhail Gorbachev expressed in the Longing for Freedom Mandoki documentary: “Progressive rock was the music of free-thinking people during the time of communist dictatorships, the voice of resistance, the symbol of freedom.” His words continue to resonate deeply with all those who found refuge, identity, and hope through music in an oppressive world.

Progressive rock, and within it, Leslie Mandoki’s musical legacy, is not merely a style or “sound.” It is a form of intellectual resistance, the artistic manifestation of freedom of thought. His life’s journey stands as a testament to how music can be lived not merely as art, but as a higher calling.

Says Mandoki, “We stay loud for music, because melodies are the language of our souls. For humanity, because there are no true victories without one another. And for the future, because freedom is not a legacy, but a mission we must defend every single day.”

Mandoki Soulmates Mega Concert—50 Years in Freedom
August 21, 2025, 7pm
Trinity Square (Szentháromság Tér) Buda Castle, Budapest

A Memory Of Our Future – Album Order:
https://mandokisoulmates.lnk.to/Physical

Videos from A Memory Of Our Future:

Mandoki Soulmates “Inside The Sound”: https://youtu.be/pmws4k6VtEM?si=QaXxl7pZAwbqAvYO

“The Wanderer”: https://www.youtube.com/watch?v=HjPOEpaoqzo

“Devil’s Encyclopedia”: https://www.youtube.com/watch?v=SkNHazqgmxQ

“A Memory of My Future”: https://www.youtube.com/watch?v=oFdvH_CcfQE

“I Am Because You Are”: https://www.youtube.com/watch?v=uY7DH_ixh64

Nine songs live from “A Memory Of Our Future” from last year’s concerts:

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Kunst und kulturelle Vielfalt sind existenziell für unsere Demokratie
Die Stilllegung des Kulturlebens und die Nichtbeachtung der Nöte flexibelster und furchtlos ehrlicher Kreativer in unserer Gesellschaft mit der Kernbotschaft, dass Kunst weder system- noch humanrelevant sei, betrübt dauerhaft das Seelenwohl unseres ganzen Landes.
Dabei sind Kunst und kulturelle Vielfalt existenziell für unsere Demokratie und unsere bunte Republik, wie mein Soulmate Udo Lindenberg unser Land nennt. Ich sorge mich nicht um uns etablierte Künstler oder die Branchenriesen, sondern vielmehr um all die Solo-Selbstständigen wie Caterer, Bühnenbauer, Techniker, Bühnenbauer und Sicherheitspersonal. Genau solche Dienstleister und fleißigen Arbeiter und Mitarbeiter, die unsere Tourneen überhaupt erst ermöglichen, fallen durchs Raster. Ich sorge mich um die Existenz der jungen und innovativen Künstler, die auf die kleineren Bühnen und Festivals angewiesen sind und bereits durch den Paradigmenwechsel in der Tonträgerindustrie keine Rücklagen mehr bilden konnten.

Wir brauchen Kunst und Kultur für unsere seelische Gesundheit
Wahrscheinlich sind wir sogar die einzige Branche, die keine echte Interessensvertretung hat. Kunst und Kultur hat sich bisher immer um sich selbst gekümmert, hier gibt es keine Lobby und keine Gewerkschaft, dafür aber ein Publikum. Nur unser Publikum, um bei dem Beispiel der Musiker und Musikschaffenden zu bleiben, gibt uns unsere Stimme. Wir als Künstler sind für Emotionen zuständig und wenn wir durch diesen schrecklichen Winter, der wie ein dunkler Tunnel auf uns zukommt, durchkommen wollen, dann müssen wir uns alle die essenzielle Wichtigkeit von Kunst und Kultur vor Augen führen. Nicht nur unsere körperliche Gesundheit, auch unsere seelische Gesundheit muss diese enorme Herausforderung überstehen und hierfür braucht es Kunst und Kultur, so wie es Ärzte, Krankenschwestern und das gesamte medizinische Personal eben für unsere körperliche Gesundheit braucht.

Uns Musikern kommt dabei eine besondere Verantwortung zu, da wir mit unserer Kunstform den Kontakt zum Publikum besonders schnell und direkt aufbauen können. In unserer gespaltenen Gesellschaft möchte ich mit meinen Songs das Gemeinsame und Verbindende in den Vordergrund stellen. Mit unserem Song „Wake up“ gemeinsam mit Till Brönner rufe ich dazu auf, Achtsamkeit statt Ignoranz und Gier zu unserer Prämisse zu machen.

Da die Politik sie alle anscheinend als systemirrelevant betrachtet, wünsche ich mir für die Livebranche, dass diese Pandemie kein strukturelles Branchensterben mit sich bringt. Die Pandemie wird irgendwann hinter uns liegen, aber wenn wir uns jetzt nicht auch um die Live-Branche kümmern, dann wird es auch nach überstandener Krise diese Branche einfach nicht mehr geben.

Katastrophe für die Seele unseres Landes / Schutz der Demokratie Eine komplexe Wertschöpfungskette aus Dienstleistern steht kurz vor dem Zusammenbruch und es wäre eine Katastrophe für die Seele unseres Landes, wenn die Fülle und Vielfalt unserer Kultur dadurch drastisch ausgedünnt werden würde. Wir müssen als Gesellschaft, Kulturschaffende und auch das Publikum, gemeinsam aufstehen und uns für den Erhalt unserer Kunst und Kultur, und damit auch den Schutz unserer Demokratie einsetzen. Sonst kann unsere Gesellschaft auch nach überstandener Pandemie von der Künstlercommunity emotional nicht mehr aufgerichtet werden und somit wären Künstler kein sicherer, weil unabhängiger Kompass mehr.

Prophylaxe gegen das Eindringen radikalen Gedankenguts
Kulturelle Vielfalt ist systemrelevant. Eine gesunde und aktive Kunst- und Kulturszene ist eine der wirkungsvollsten Prophylaxen gegen das Eindringen radikalen Gedankenguts in die Mitte der Gesellschaft.
Kunst ist immer ein Stachel im Fleisch der Gesellschaft und ein Korrektiv, was gerade in Zeiten wie diesen unverzichtbar ist. Deswegen müssen gerade wir etablierten Künstler jetzt unsere Stimmen erheben und uns lautstark für den Erhalt dieser Vielfalt einsetzen.

Korrektur unseres gesellschaftspolitischen Leitbildes
Die Chinesen nutzen das gleiche Wort für Krise und Chance. Diese Krise ist gewaltig und überfordert uns alle, aber sie birgt auch eine Chance.
Wir haben jetzt die Möglichkeit eine konstruktive Korrektur unseres gesellschaftspolitischen Leitbildes vorzunehmen, damit wieder die Menschen im Mittelpunkt, die Achtsamkeit über der Gleichgültigkeit und die Menschlichkeit über der Gier stehen. Es ist an der Zeit, neu zu bewerten, wer und was wirklich systemrelevant ist und die Frage zu stellen, wer gesellschaftlichen Mehrwert, Zusammenhalt und Solidarität schafft.

Was ist systemrelevant?
Die Helden dieser Tage, wie wir es auch bereits im ersten Lock Down erfahren haben, sind all diejenigen, die die öffentliche Ordnung aufrechterhalten, all diejenigen, die sich um alte, kranke und schwache Menschen kümmern und dabei ihre eigenen Gesundheit und die ihrer Familien aufs Spiel setzen, all diejenigen, die Tag und Nacht für uns im Einsatz sind auf den Straßen, bei der Polizei, der Feuerwehr, in den Krankenhäusern, in Alten- und Pflegeheimen, bei der Müllabfuhr und es gibt noch einige mehr, die ich hier nicht aufgezählt habe. Die Spekulanten, die sich zu gerne Investmentbanker nennen, die aus einer solchen Situation Profit schlagen sind für mich genau das Gegenteil von „Systemrelevanz“. Sie sind die Feinde unserer Gesellschaft und unseres Sozialstaates, die mitunter auch Schuld daran haben, dass momentan Intensivbetten knapp werden könnten, weil innerhalb der letzten zwei Jahrzehnte Krankenhäuser von kommunalen Kliniken in Aktiengesellschaften umgewandelt wurden, um die vermeintliche Effizienz und den Profit zu steigern.

Angst vor Kontrollverlust
Ich verstehe, dass die politischen Entscheidungsträger in allergrößter Sorge bzgl. eines Kontrollverlustes sind und auch die Gesundheit der Menschen und das Gesundheitssystem schützen wollen. Diese Entscheidungen wurden und werden zum Schutz von uns allen getroffen und ob eine Entscheidung angemessen und richtig oder eventuell überzogen oder sogar falsch war, werden wir erst in der Retrospektive erfahren.
Ich bin aber überzeugt, dass aufrichtige und ehrliche Sorge der Ratgeber unserer politischen Entscheidungsträger ist und sicherlich auch die Angst vor einem nicht zu verantwortenden Kontrollverlust.

Bei vielen macht sich jedoch ein diffuses Gefühl breit, dass die Zeichen des Kontrollverlustes, die sich der Staat in den vergangenen Jahren geleistet hat, sich häufen.

Der Hauptstadtflughafen wird mit 9 Jahren Verspätung und mehr als den dreifachen Kosten eröffnet, oder wie wir in Dresden erleben mussten, können Mörder ihre Straftaten ankündigen, sie werden trotzdem nicht abgeschoben, sondern bekommen eine Duldung. Im Görlitzer Park mitten in Berlin können die Drogenhändler ungehindert ihre illegalen Geschäfte betreiben, aber die Kinder nicht mehr zum Spielplatz. Bei den NSU-Morden wurden die Täter in den Opfer-Familien gesucht, Synagogen werden angegriffen und der schändliche Antisemitismus ist wieder ein Thema.

Die vor 12 Jahren mit der Lehman Brothers-Pleite eingeläutete Finanzkrise wurde keineswegs gelöst, sondern nur vertagt und die Gier des Finanzkapitalismus tobt wie eh und je, während die für uns alle gemeinsam so wichtige EU vor unseren Augen zerfällt.

Konnte man beim Hauptstadtflughafen schon nicht mehr mit deutscher Ingenieurs- und Managementkunst glänzen, war man erst recht hocherfreut über den immensen Erfolg eines Unternehmens namens Wirecard, stolz, wenigstens ein strahlendes Flaggschiff zu finden, das international mit den Großen wie Google, Apple, Amazon in einem Atemzug genannt werden konnte. Leider ist auch diese Blase geplatzt, da weder Wirtschaftsprüfern noch Finanzaufsichtsbehörde ein paar nie existente Milliarden aufgefallen sind.

Ein Staat, der so oft die Kontrolle verliert, büßt Glaubwürdigkeit und natürliche Autorität ein, die gerade jetzt bei der Bekämpfung der Pandemie seine stärkste Währung sind.

Die Pandemie mit ihren Belastungen vertieft bereits existierende Spaltungen und schlägt neue, tiefe Wunden in weiten Teilen der Bevölkerung. Wie also halten wir die Enden der Gesellschaft zusammen und wer richtet die Menschen wieder auf, wenn wir eines Tages aus der Covid-19-Nacht gelangen, wer zündet das Licht am Ende des Tunnels wieder an? In Zeiten des Lockdown leiden wir darunter, nicht in Live-Konzerte, ins Kino, in Ausstellungen gehen oder neue, junge Künstler auf Kleinkunstbühnen entdecken zu können, aber wir ertragen es, weil es notwendig ist. Was aber, wenn wir nach überstandener Pandemie wieder hinausdürfen, aber diese Szene ist einfach weg? Die monochrome Stille im Land der Dichter und Denker, die uns dann erwartet, wird nicht zu überhören sein.

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Dabei gäbe es mehr denn je zu tun, damit wir für unsere Kinder und für die nachfolgenden Generationen eine lebenswerte, menschliche Welt behalten. Denn unsere Welt scheint aus den Fugen und bisherige Gewissheiten wackeln. Seit über 1000 Tagen tobt der russische Angriffskrieg auf die Ukraine, der Krieg in Nahost eskaliert, die Welt wird geostrategisch neu aufgestellt und dies nicht unbedingt nach den Prinzipien feministischer, geschweige denn wertegeleiteter Außenpolitik.
Im Schatten des weltwirtschaftlichen Konkurrenzkampfes zwischen Amerika und China, zwischen G7 und BRICS verlieren Europa und besonders Deutschland an Boden.

Die Klimakatastrophe nimmt immer drastischere Ausmaße an. Aber statt durch geeintes, faktenbasiertes, unideologisches Handeln der Staatengemeinschaft global voranzukommen, wird die Uhr zurückgedreht und die Spaltung wird immer tiefer.
Während die Wahlen in den USA „America First“ ein Comeback bescheren, zerbricht in Deutschland die als „Fortschrittskoalition“ für ein neues Gestaltungsjahrzehnt angetretene Ampelregierung an ihrer eigenen fundamentaloppositionsbedingten Kompromiss- und Handlungsunfähigkeit.

Wir scheinen unseren Kompass verloren zu haben und stehen vor Neuwahlen, die angesichts der zuletzt schon massiv erstarkten Ränder bei den Wahlen im Osten nun auch für den Bund keine einfache Regierungsbildung erwarten lassen.
Doch das war nicht immer so und es muss auch nicht so bleiben.

Gerade deshalb veranlasst mich die Liebe zu „meinem Deutschland“, hier einige Gedanken aus der Sicht eines ehemaligen, illegalen Einwanderers zu schildern und als Künstler einfach laut zu bleiben! https://youtu.be/Xq179GC9ahs?si=9c7Ixebk0wi1hjlD

Es war 1975, als ich mit 22 Jahren, gemeinsam mit zwei Künstlerfreunden, trotz Schießbefehl die Flucht durch den Karawankentunnel in den Westen wagte. Wir wollten die dysfunktionale, russisch besetzte, militante Gesellschaft in Ungarn, die nur eine „zugelassene“ und auch gleichwohl einzige, öffentlich vertretbare, sozialistische Einheits-Meinung kannte, hinter uns lassen und kamen schließlich nach Deutschland.
Für uns war es ein Paradies. Deutschland.

Ein Land, das verliebt war ins Gelingen!

Es gab nicht nur Fahrpläne, sondern sie wurden auch präzise eingehalten.

Ich stellte meinen Asylantrag und schon kurz danach konnte ich auf Vermittlung des arbeitsamt-eigenen Künstlerdienstes im Schwäbischen Landestheater als Musiker spielen. Zwischen illegaler Einwanderung über die grüne Grenze, Asylantragstellung und dieser ersten Teilhabe an gesellschaftlicher Wertschöpfung und der Chance auf Selbstbestimmung lagen nur wenige Wochen. Für mich war das wie der Startschuss in ein neues Leben. Nichts motiviert und integriert Menschen mehr, als mitzumachen, mitzuarbeiten, mitzugestalten und dadurch Teil der Gesellschaft zu sein.

Ich bin gerade aus eigener Erfahrung überzeugt, Integration ist eine Bringschuld der Eingewanderten.

Da ich damals kein Wort Deutsch sprach, machte ich mich als erstes daran, in jeder spielfreien Minute Deutsch zu lernen. In der Mitte meines Tisches hatte ich dafür ein großes Wörterbuch, rechts davon die Frankfurter Allgemeine Zeitung und links die Süddeutsche. Beide Zeitungen waren damals ausschließlich hinsichtlich Wetterbericht und Fernsehprogramm einer Meinung. Zu allen anderen Themen, vertraten sie eine kontroverse Sicht der Dinge. Damals war die journalistische Trennung zwischen Fakten und Meinungen noch ganz klar. Im Gegensatz zum heutigen hybriden Journalismus, wo sich oftmals scheinbare Fakten finden, die tatsächlich eher Meinungen sind.

Ich jedenfalls feierte diesen wunderbaren Pluralismus, der im krassen Gegensatz zum russisch-besetzten Ungarn stand, wo die Zensur schon fast überflüssig war, weil jeder Journalist ohnehin nur noch ein und denselben Mainstream schrieb, der den Vorgaben des Einparteiensystems entsprach.

Hier in Deutschland war es für mich damals, Mitte der 70er Jahre, eine wunderbare Erfahrung, kontroverse politische Diskussionen mit unterschiedlichen Ansichten zu führen. Da war man nicht „verfeindet“, weil man völlig konträrer Meinung war, sondern man war halt schlicht nicht derselben Ansicht.

Diese intensiven Gespräche und der Austausch von Argumenten führten zu Erkenntnisgewinn und förderten gegenseitiges Verständnis.
Das war anders als heute, und ganz zu schweigen von Social Media Hate Speech, worüber ich den Song „Devil’s Encyclopedia“ schrieb.
https://youtu.be/SkNHazqgmxQ?si=9fjVsiSjSGpO-6Pw

Ich verliebte mich damals in diese deutsche Friedfertigkeit, den Pazifismus, nahm begeistert an Ostermärschen teil und war später glücklich über die pazifistische DNA der Grünen.

Meine Hymne war „Wozu sind Kriege da“ von meinem Soulmate Udo Lindenberg, dessen „Bunte Republik Deutschland“ zu meiner Heimat wurde, wo ich tiefe Wurzeln schlagen konnte, weil ich endlich die Freiheit hatte, mein Leben selbst zu gestalten.

In diesem pazifistischen und pluralistischen Land, das eben verliebt war ins Gelingen.

Dabei gab es auch in der Vergangenheit schwere Krisen. Die Öl-Krise, die deutsche Teilung, Terrorismus, der Kalte Krieg, atomare Aufrüstung, aggressive sowjetische Diktatur, steigende Arbeitslosigkeit und viele mehr.

Wie konnte das erfolgreich gemeistert werden?
Der Diskurs über die Zukunft des Landes und die Art ihrer Gestaltung fand in der Mitte der Gesellschaft statt, geführt von Persönlichkeiten, die den Mut hatten, visionäre Entscheidungen zu treffen und diese mittels stabiler Mehrheiten, aber auch mal gegen Widerstände, durchzusetzen. Dazu zählen etwa Willy Brandts Entspannungspolitik, Helmut Schmidt mit Doppelbeschluss von Diplomatie und Nachrüstung, oder Helmut Kohl und Hans-Dietrich Genscher, der auch die Mentalitäten des Ostens bestens kannte, mit der Wiedervereinigung sowie später Gerhard Schröder mit Agenda 2010 und dem Nichteintritt in den völkerrechtswidrigen Irak-Krieg.

Was zeichnet gute, erfolgreiche Politik aus?
Das Gespür für die Lebensrealität der Menschen, für die großen (Zukunfts-)Themen und Ängste, die die Menschen bewegen. Künftige Bedarfe erkennen und dafür visionäre und zukunftsfähige Lösungen zu entwickeln, die entsprechenden Weichen zu stellen und verlässliche Rahmenbedingungen zu schaffen, das sind die Aufgaben der Politik.

Wer seine Politik an Demoskopie und Lobbyismus ausrichtet, wird immer nur reagieren, niemals gestalten und letztlich den Entwicklungen hinterherlaufen. Dieser Weg scheint selbst in der Retrospektive für Frau Dr. Merkel noch attraktiv, wie jetzt zu lesen ist, aber es ist nicht alternativlos. So wird man von Krisen und Konkurrenten im globalen Geschehen überrollt. Es braucht stattdessen Visionen, eine klare Strategie und den Mut, diese auch gegen Widerstände umzusetzen, damit Entwicklungen in die gewünschte Richtung gesteuert werden, um grundlegend etwas zum Besseren zu verändern.
Dazu muss die Politik aber auch entscheidungsfähig sein. Künftig wird es immer wichtiger werden, gut zu kommunizieren, um die Menschen mitzunehmen und zu überzeugen. Auch weil die sozialen Medien Echokammern und Filterblasen erzeugen. Voraussetzung dafür ist in jedem Fall der breite und kontroverse Diskurs in der Mitte der Gesellschaft. Ein Diskurs der Andersdenkende nicht ausgrenzt, oder an die Ränder drängt, sondern ernstnimmt und einbezieht. Gerade im Hinblick auf künftige Mehrparteien-Konstellationen wird die Bereitschaft zum Kompromiss eine wesentliche Grundlage für Handlungsfähigkeit sein.

Auch die US-Präsidentschaftswahlen liefern uns Erkenntnisse, die wir im Hinblick auf die Bundestagswahl nicht ignorieren dürfen.
In den USA standen zwei Kandidaten zur Wahl, die unterschiedlicher nicht sein konnten.

Allein schon bei der Betrachtung der Biographie von Kamala Harris konnte viel Sympathie empfunden werden, vor allem auch durch ihre kosmopolitische, urbane, akademische Haltung und ihre Beschreibung einer fortschrittlichen liberalen Welt.

Wie es in einem unserer Songs auf dem Album A Memory Of Our Future heisst: Freedom is ringing, freedom is singing, but our compass is lost, directions crossed in these trying times, truth is hard to find, blind to the reason and the freedom of a free mind – diese Verse aus unserem Song “Blood In The Water” kommen mir immer und immer wieder in den Sinn in diesen Tagen https://youtu.be/Oe6qKO28QEw

Auf der anderen Seite stand mit Donald Trump ein ehemaliger US-Präsident, der während der Pandemie problemlos vorgeschlagen hatte, dass man sich einfach Desinfektionsmittel spritzen sollte oder nun im Wahlkampf Migranten als „Kriminelle“ bezeichnete, die „Haustiere der Amerikaner“ essen.

Auch wenn es uns künstlerimmanenten Freidenkern sehr makaber vorkam, als Donald Trump im McDonald‘s oder als Müllmann auftauchte, ganz oft durch verzerrende Massenverbreitung in den sozialen Medien, die diese Echokammern erzeugen, so haben diese Bilder in all den Filterblasen verfangen.

Die Menschen in Amerika spüren, dass alles teurer wird und sie sorgen sich um ihre Arbeitsplätze, und zwar flächendeckend, nicht nur im Rust Belt. Gerade bei der Arbeiterschaft, früher eher demokratisch in Mitte-Links verortet, kommen Trumps Versprechungen wie America-First und dass er die heimische Wirtschaft stärken und die Preise senken würde, ganz offensichtlich gut an. Ja, die Menschen scheinen es tatsächlich so zu empfinden, dass er sich um ihre Anliegen kümmern würde. Ganz egal, ob Wahrheit oder nicht, Fakt oder Fake, diese markigen Aussagen verfangen bei den Menschen.

Umgekehrt blieb bei den Menschen dann auch hängen, ob zu Recht oder zu Unrecht, dass Kamala Harris, die uns von der elitären Vogue-Titelseite anlächelte und von uns Künstlern unterstützt wurde, in einer urbanen kosmopolitischen akademischen Blase sitzend sich dann doch vielleicht nicht der Lebensrealitäten der Menschen angenommen hätte, illegale Massenmigration doch nicht kontrolliert und begrenzt hätte, sich vielleicht nicht wirklich um die Wirtschaft gekümmert hätte und womöglich keine Einsicht gezeigt hätte, dass uns die Lieferung von immer mehr Waffen in zweieinhalb Jahren mörderischen, zerstörerischen Krieges von Putin dem Frieden leider immer noch nicht näher gebracht haben.

Die Amerikaner sind kriegsmüde, wie damals am Ende des Vietnam oder Afghanistan Einsatzes.

Der deutliche Wahlerfolg zeigt, dass die Wähler ihre Entscheidung nach dem „subjektiven Empfinden“, ob sich eine Partei, ein Kandidat mit den Lebensrealitäten der Menschen beschäftigt hat, getroffen haben. 

In Amerika wird nach der Wahl inzwischen ziemlich hart mit diversen Irrtümern aufgeräumt, und auch von New York Times bis CNN ergebnisoffen darüber nachgedacht, warum etliche afroamerikanische Communities oder ehemalige illegale Einwanderer, die sich inzwischen in den USA eine Existenz aufgebaut haben, oder viele Erstwähler für Donald Trump stimmten. Und warum zum Beispiel der „Taylor Swift-Effekt“, den alle amerikanischen wie deutschen Leitmedien von Washington Post bis Spiegel als wahlentscheidend empfanden, letztendlich nicht gezogen hat.

Die Wahrnehmung von Donald Trump hat sich auch in allen Umfragen nach den Wahlen stark verändert. Sogar 15 % der Demokraten entwickeln nach den Wahlen eine positive Meinung zu Trump. Somit hat Donald Trump, der gewählte Präsident, zurzeit eine höhere Zustimmungsrate als der amtierende Präsident Biden, auch als „Man of the year“ auf der Titelseite des renommierten Time Magazins.

Der unumstritten deutliche Vorsprung, mit dem diese Wahl gewonnen wurde, hat, auch wenn uns das Ergebnis womöglich nicht passt, einen Beweis erbracht. Man könnte diesen auch interpretieren als Sieg der medial nicht wahrgenommenen Mehrheit. Denn das möge doch unter uns Demokraten absoluter Konsens sein, dass die vornehmste Aufgabe der Demokratie ist, den Willen aller Wähler zu erfassen.

Und auch in der Retrospektive betrachtet: Der „gütige“ Präsident Joe Biden versprach zuerst, das Rechtsstaatsprinzip über private, persönliche Interessen zu stellen und hat nun, kurz vor Ende seiner Amtszeit, seinen Sohn Hunter doch noch begnadigt nach seiner Verurteilung und vor der Verkündung des Strafmaßes. Präsident Biden kommentierte anschließend seine eigene sehr problematische, weil dem Rechtsstaatsprinzip widersprechende Entscheidung mit den Worten: „Welcome To America“.

Aber, wie ist dieses Amerika, und welcher Erkenntnisgewinn bleibt für uns nach den Wahlen?

Wie sehen das die Amerikaner selbst?
Wer wird den Kompass finden, die Welt aus dem Labyrinth der Krisen herauszuführen?

In vielen Gesprächen, sei es mit amerikanischen Journalisten über unser neues Album, aber auch mit meinen Soulmates, die alle auf Kamala Harris Seite waren, stellten sich dann nach und nach jetzt doch immer wieder Fragen wie: Was ist mit der illegalen Migration?

Und wie kann dieser von dem russischen Angriff ausgelöste schreckliche Krieg, dieses sinnlose Sterben in der Ukraine beendet werden?

Was ist mit der Inflation?
Was ist mit der Wirtschaft?
Haben die Demokraten wie bei uns die SPD mit ihren Wokeness-Brillen die Lebensrealität der Arbeiterklasse nicht mehr so im Blickfeld?

Putins Angriffskrieg auf die Ukraine steht langsam, aber deutlich in einem anderen Licht in Amerika. Donald Trump sagt, dass es ganz, ganz oben auf seiner Agenda steht, dass er dieses sinnlose Sterben dort binnen 24 Stunden beendet. Wie Armin Laschet bei Karen Miosga zu Recht sagte, dass man bis zu den US-Wahlen, das Wort „verhandeln“ gar nicht in den Mund nehmen konnte, urplötzlich bewegt sich etwas, an allererster Stelle in Amerika, weil im Gegensatz zu Hofreiter (Grüne), Strack-Zimmermann (FDP), Kiesewetter (CDU) und Roth (SPD) es inzwischen in Amerika immer wenige öffentliche Befürworter gibt, die der Ansicht wären, dass man mit immer mehr und immer weiter reichenden Waffen zum Frieden käme. Dieser Aspekt spielt in den amerikanischen Familien, Freundeskreisen, allgemeiner Atmosphäre eine wesentlich größere Rolle als bei uns.

Es empfiehlt sich also, eher Maß zu halten und differenziert zu analysieren, was der Wahlsieg von Donald Trump eigentlich für uns in Europa und Deutschland wirklich bedeutet.

Was ist unser Erkenntnisgewinn?

Wir werden die Tatsachen akzeptieren müssen, dass in den kommenden Wahlen auch bei uns nicht über ein mittlerweile „gestriges“ Modell der politischen Einordnung zwischen Rechts und Links entschieden wird, sondern vielmehr über Grundsätzlicheres.
Haben die Menschen das Gefühl, dass ihre Bedürfnisse, Sorgen und Ängste wahrgenommen und verstanden werden? Kümmert sich die Politik tatsächlich um die Lebensrealität der Mehrheit der Menschen?

Vor allem in Zeiten, in denen scheinbare, bisherige Gewissheiten wackeln, ist eines besonders wichtig: Gesunder Menschenverstand lässt sich nicht einfach durch kategorisch proklamierte Deutungshoheit ersetzen. Gerade wenn Gewissheiten wackeln, sind Menschen natürlich verunsichert, gewissermaßen ohne Kompass. Wichtig ist in dieser Situation, wahrgenommen und gehört zu werden, sich verstanden und ernst genommen zu fühlen. Dann sind die Menschen auch bereit, für ein gemeinsames Ziel an einem Strang zu ziehen und dafür selbst Einschränkungen in Kauf zu nehmen. Und die werden notwendig sein, wenn wir uns für die Zukunft aufstellen wollen.

Für unsere gesellschaftliche Stabilität und soziale Resilienz ist es zwingend notwendig, die essenziellen Themen in der gesellschaftlichen Mitte kontrovers zu diskutieren, damit sich Fake und Hetze nicht ungehindert an den Rändern verbreiten können, um die Gesellschaft zu spalten.

Die Liste dieser Fragen, die unser Land und die Menschen bewegen ist schier endlos und herausfordernd wie seit Jahrzehnten nicht mehr:

Es geht um existenzielle Themen wie Krieg und Frieden, Klimawandel und Zerstörung durch verheerende Unwetter, Migration, industrieller Wandel und Wettbewerbsfähigkeit unserer Wirtschaft, Inflation, oder die Fokussierung auf ein chancengerechtes Bildungssystem unabhängig von sozioökonomischer und soziokultureller Herkunft der Menschen. Wie gewährleisten wir bezahlbares Wohnen, Arbeitsplatzsicherheit, Sicherung des Lebensstandards sowie funktionierende Gesundheits-, Pflege- und Altersversorgung, soziale Absicherung und natürlich Sicherheit und Frieden in Freiheit.

Es geht um die Lebensrealität, um die Sorgen, Ängste und Zukunftsentscheidungen der Menschen in unserem Land.

Viel zu lang war die demokratische Mitte aus CDU/CSU, SPD, Grüne und FDP einer Meinung darüber, bestimmte „Tabuthemen“ nicht kontrovers zu diskutieren. Allzu schnell entwickelt sich daraus eine Mainstream-Attitüde, die Andersdenkende ausgrenzt. Doch gerade bei so komplexen Themen wie der unkontrollierten und unbegrenzten Migration oder der Frage, ob man dem russischen Angriffskrieg in der Ukraine nur mit militärischer Unterstützung oder vor allem durch Diplomatie begegnen soll, gehen die Meinungen naturgemäß auseinander. Wer hier statt der Lieferung immer mehr und weitreichenderer Waffen laut für Frieden, Waffenstillstand und Verhandlungen eintrat, wurde nur allzu schnell zum „Putin-Versteher“ gelabelt und ausgegrenzt. Doch diese gefühlte „Arroganz des Alternativlosen“ lässt viele Menschen „unverstanden“ und „ungehört“ zurück und drängt sie schließlich an die Ränder, in deren Blasen sich dann allerlei Absonderlichkeiten unwidersprochen aufheizen können.

Dabei ist es nur verständlich, wenn die Menschen Angst vor einer Eskalation des Krieges in unserer östlichen Nachbarschaft in Europa haben. Hier wackeln die Gewissheiten von Frieden und Freiheit, die unser Leben in den vergangenen Jahrzehnten geprägt haben.

Zu diesen Gewissheiten gehörte auch eine deutsche Außenpolitik, in der Deutschland wie z.B. mit Hans-Dietrich Genscher bescheiden auftrat, den Ausgleich und das Verbindende suchte. Eine Außenpolitik, die versucht, Brücken wieder aufzubauen, wo nicht einmal mehr die früheren Brückenpfeiler zu sehen sind und das Unmögliche zu wagen. So war das auch mit dem Ende des kalten Krieges und der Wiedervereinigung, die Viele für unmöglich hielten.

Heute sehen wir durch unsere Außenministerin Baerbock eine wertegeleitete Außenpolitik, weniger bescheiden als zuvor, dafür hin und wieder mit erhobenem Zeigefinger. Aber wenn wir Eurofighter an Saudi-Arabien liefern, wird dann auch über die dortigen Frauenrechte nachgedacht? Niemals sollten wir unseren Gegnern die Möglichkeit bieten, uns Doppelstandards und Doppelmoral zu unterstellen.

Oder bedeutet wertegeleitete Außenpolitik etwa nicht, die Gemeinsamkeiten, das Verbindende zu suchen und nicht das Trennende? Für mich bedeutet sie allerdings auch, dass man an die Opfer denkt.

Ist es wirklich so schwer nachvollziehbar, dass man nach zweieinhalb Jahren schrecklichem Krieg, durch den so viele Menschen gestorben sind, so vieles zerstört worden ist, die Frage stellt, wie wir ohne weitere Eskalation einem Frieden näherkommen können?

Während Agnes Strack-Zimmermann jeden, der solche Gedanken vorträgt, gleich als Putin-Versteher in Moskaus Kolonne verortet, sind weite Teile von SPD, CDU/CSU, FDP und Grünen der einhelligen Meinung, dass man der Ukraine nun unbedingt den Taurus an die Hand geben müsse, der von der Flugabwehr unbemerkt Moskau erreichen kann. Denn schließlich ist die Ukraine doch ein verlässlicher Partner. Zuverlässig genug, um ihnen eine so gefährliche Waffe zu liefern, die wirklich einen Weltbrand auslösen könnte? Haben wir vergessen, wer die zurecht umstrittene aber dennoch zur kritischen deutschen Infrastruktur gehörende Nordstream-Pipeline gesprengt hat?

Das freudige Kriegsgeschrei, als die ukrainische Armee mit „deutschen“ Panzern im Bereich von Kursk in Russland vorrückten, widerspricht einfach der deutschen Nachkriegsethik. Viele, wie ich, sind sozialisiert mit der Grünen pazifistischen DNA und unsere Hymnen waren neben Udo Lindenbergs „Wozu sind Kriege da?“ auch Peter Maffays Anti-Kriegs-Song „Eiszeit“ oder Sting’s „The Russians Love Their Children Too“. Mit den Soulmates singen wir bei unseren Konzerten überall auf der Welt nach der letzten Zugabe John Lennon‘s Friedenshymne „Imagine“, und überall singen die Menschen mit.

Wir sind doch deshalb noch lange keine Putin-Freunde, sondern ganz genau das Gegenteil!

Wir sehen Krieg einfach nicht als Mittel einer humanistischen, wertegeleiteten, politischen Gestaltung.

Es ist auch mitnichten Pro-Russisch, wenn man feststellt, dass unsere Sanktionen bis jetzt nicht das bewirkt haben, was sich unsere Politiker davon versprachen und Putin eben keineswegs isoliert ist. Er strahlt uns bei allen möglichen Gelegenheiten entgegen, wenn er gemeinsam mit den Machthabern bedeutender Staaten und wachsender Volkswirtschaften, der ehemaligen „Schwellenländer“ wie China, Indien, Südafrika, Indonesien und Brasilien den Block der BRICS-Staaten bildet, gegenüber der amerikanischen Hegemonie. Weitere Länder sind in diesem Jahr als „BRICS plus“ noch hinzugekommen und selbst Saudi-Arabien erwägt einen Beitritt.

Vielleicht geht es hier eben nicht ausschließlich um die Frage von Kriegstüchtigkeit oder Friedfertigkeit. Vielleicht ist wie so oft in der Diplomatie nicht nur schwarz-weiss-Denken, sondern doch eine Art „Doppelbeschluss-Strategie“ von Helmut Schmidt als historisches Vorbild die Lösung.

Aber wie damals, so muss auch heute über diese Fragen in der Mitte der Gesellschaft kontrovers diskutiert und gestritten werden dürfen, ohne Leute mit anderer Meinung auszugrenzen, denn damit stärken wir nur die Ränder. Wenn die Menschen subjektiv das Empfinden haben, dass sie kein Gehör finden und ihre Meinung skandalisiert wird, dann fühlen sie sich in einen Bunker gedrängt und aus dieser Bunkermentalität entstand noch nie etwas Gutes.

Gewissheiten wackeln auch angesichts von Klimawandel und Paradigmenwechseln und in diesem Kontext stellt sich die Frage nach der Wettbewerbs- und Transformationsfähigkeit unserer Industrie.
Wie begegnen wir der Deindustrialisierung?
Fokussieren wir uns wieder mehr auf die Bildung als unseren einzigen nachwachsenden Rohstoff?
Können die akuten Strukturprobleme wegsubventioniert werden auf Kosten von kommenden Generationen, oder haben wir wirklich die Kraft, wieder einen substantiierten Fortschritt Richtung Zukunft zu wagen?
Darüber muss offen gestritten werden, denn es geht um die Arbeitsplätze und die Zukunft der Menschen. Es geht um den Wohlstand unseres Landes.

Auch das Thema „bezahlbares Wohnen“ ist ein wesentlicher Teil der Lebensrealität der Menschen. Wenn sich zwei systemrelevante Vollzeitbeschäftigte, beispielsweise eine Krankenschwester und ein Feuerwehrmann mitten in Frankfurt keine arbeitsplatznahe Wohnung für ihre Familie mit drei Kindern leisten können, dann ist das ein relevantes Problem, das angegangen werden muss. Die Menschen in solchen Berufen sind zweifelsfrei systemrelevant, im Gegensatz zu Spekulanten, also „Investment Bankern“. Gleichzeitig überlegen Bezieher von Bürgergeld, ob es sich überhaupt lohnt, zu arbeiten, wenn Miete und entsprechende Kosten ja ohnehin „vom Staat“ getragen werden.

Es ist eine Grundsatzfrage der sozialen Gerechtigkeit. Ist es sozial, gierigen Casinokapitalismus bei der Privatisierung von Gewinnen durch Sozialisierung von Verlusten zu subventionieren, oder dauerhaft Arbeitsunwillen sanktionslos zu unterstützen, oder täte man nicht besser daran, die finanzielle Situation wirklich systemrelevanter Berufsgruppen in den Bereichen Gesundheit, Pflege, Bildung und öffentlicher Ordnung nachhaltig zu verbessern.

Gewissheiten wackeln, wenn der Eindruck entsteht, dass sich die Politik mehr um den nicht-arbeitenden Teil der Bevölkerung kümmert als um die Arbeitenden. Wir erleben einen Mentalitäts-Shift von der sozialen Marktwirtschaft mit Fördern und Fordern, mit Leistungsbereitschaft für das individuelle Wohlergehen ebenso wie für die Solidargemeinschaft, hin zur Idee eines anstrengungslosen Wohlstands, in der Arbeit nicht mehr als sinnstiftender, bestätigender Teil des Lebens und der Selbstverwirklichung wahrgenommen wird, sondern nur noch als eine die Work-Life-Balance destabilisierende Last.

In diesen Kontext passt auch des Arbeitsministers letzter Wurf der telefonischen Krankmeldung, obwohl Deutschland im europäischen Vergleich der Krankheitstage ohnehin bereits trauriger Spitzenreiter ist. Und auf die Idee von Saskia Esken, Arbeitszeit zu reduzieren und damit die Lohnkosten zu erhöhen, wenn die Wettbewerbsfähigkeit der Wirtschaft Mehrarbeit erfordert, muss man auch erstmal kommen.

Vor diesem Hintergrund ist auch wiederum verständlich, dass sich immer mehr Beschäftigte Sorgen um ihren Arbeitsplatz machen.

Dabei gibt es gerade bei uns in Deutschland die sozialdemokratische Jahrhundertvision des Sozialstaates. Diese großartige Idee, allen Menschen unabhängig von ihrer sozioökonomischen und soziokulturellen Herkunft die gleichen Chancen zu bieten und denjenigen, die vor allem unverschuldet gestolpert sind, auf die Beine zu helfen, damit sie sich wieder als wertvoller Teil der Gesellschaft einbringen können.

Diese wunderbare Grundidee, war aber niemals gedacht als Vorstufe für bedingungsloses Grundeinkommen, soziale Hängematte oder Aufruf zum „Big Quit“ https://www.youtube.com/watch?v=T6W-t6bvGME

Denn ein solches Märchen vom anstrengungslosen Wohlstand ist schlicht nicht finanzierbar und es würde im Übrigen der Mehrheit der Menschen in unserem Land auch nicht gerecht. Schon gar nicht in Krisenzeiten, in denen die deutsche Wirtschaft nicht einfach von alleine gesunden wird.

Es wird von Vielen als Missstand empfunden, wenn sich Politiker allzu sehr um Minderheiten-Themen kümmern, während große gesellschaftlich relevante Fragen ungelöst bleiben. Wir werden uns künftig auch nur dann erfolgreich um für uns bedeutsame Minderheitsthemen kümmern können, wenn wir die grundsätzliche Zustimmung der Mehrheit für eine fortschrittliche Politik bekommen.

Natürlich wackeln die Gewissheiten, wenn man sich abgehängt und nicht gesehen fühlt. Es gibt viele kleine Orte, nicht nur im Osten, wo der Bus nicht mehr fährt, Züge sowieso nicht, und der letzte EDEKA zu macht, weil die gut ausgebildete Jugend schon längst ihr Lebensglück anderswo sucht.

Da fragt sich vielleicht der ein oder andere, warum es unseren Politikern so wichtig war, dass eine ganz kleine Minderheit des Landes jährlich problemlos ihr Geschlecht im Ausweis ändern können. Hätte es nicht einfach gereicht, alle nicht binären Lebensformen respektvoll und gleichberechtigt anzuerkennen und zu akzeptieren? Vielleicht führt die Berliner Wokeness-Brille tatsächlich zu einer Diskrepanz bei der Betrachtung der gegenwärtigen Probleme und Lebensrealitäten der Mehrheit der Menschen in diesem Land.

Und um genau diese Mehrheit geht es doch bei all diesen wichtigen Entscheidungen und Weichenstellungen für unsere Zukunft. Sie zu erreichen, mitzunehmen und zu überzeugen. Und vor allen Dingen, sie nicht zu enttäuschen.

Die Frage ist also – auch an mich selbst gerichtet, weil ich es mir ja auch in dieser urbanen, akademischen, kosmopolitischen Blase bequem gemacht habe -, beschäftigen wir uns hier und jetzt wirklich mit der tatsächlichen Lebensrealität der Mehrheit und der Zukunft unserer Gesellschaft? Eben „A Memory Of Our Future“ https://youtu.be/oFdvH_CcfQE?si=KbahTpOumoFfZ-6R.

Finden wir dafür den Kompass und die richtigen Antworten, die den Menschen das Gefühl geben, gehört und gesehen zu werden?

Lasst uns aus unseren Komfortzonen hinauswachsen!

Wenn unsere Zukunft in die Krise geraten ist, dann brauchen wir zukunftsbegabte Menschen, die bereit sind, das Risiko einzugehen und auch unsichtbare Chancen schlicht und einfach zu nutzen.

Wir sollten nicht die Lust auf Zuversicht verlieren, denn ohne diese Zuversicht gibt es kein erfülltes Leben.

Das ist ein bisschen wie in vielen meiner Songs und meiner eigenen Geschichte, in der durch die Flucht aus der Hoffnungslosigkeit aus einem winzigen Hoffnungsschimmer ein Panorama des Lebens, der Musik und der Kunst entstanden ist – bis heute, alles mit Hilfe von Freunden, Familie, Kollegen und natürlich meinen Soulmates.

A memory of my future, looking back at tomorrow, will we see what we’ve done? In a memory of our future, in a crescendo of aggression on burned bridges of succession, a memory of my future ist das Herzstück, der Kern unseres Albums, das sich mit bewegenden Zukunftsfragen beschäftigt.

Wir wollen den Menschen gerade in diesen krisengeschüttelten Zeiten Mut machen und musikalisch einen Kompass formulieren, der uns aus diesem Labyrinth der Krisen herausführt und wir möchten durch unsere Musik gerne wie mit einer Fackel den Weg bis ans Ende des dunklen Tunnels ausleuchten. https://youtu.be/oFdvH_CcfQE

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Freiheit ist alternativlos – Musik gegen die Spaltung

Das Einzige, was in einer freien Gesellschaft alternativlos ist, ist der Diskurs über die Alternativen. Zwei Aspekte des Künstlerlebens lassen sich auch im Lockdown nicht in Quarantäne sperren: Kreativität und Verantwortung.

Künstler sind die Seele einer Gesellschaft und es ist wichtig, dass kontroverse, künstlerische Reflektionen einen Diskurs in die gesellschaftliche Mitte holen.
In dieser herausfordernden Zeit, in der wir als Gesellschaft trotz allem Sinn für Scherz, Satire oder Ironie haben, ist Humor, wenn man trotzdem lacht. Und durch das Lachen, durch die Ironie wird der Schmerz manchmal überhaupt erst erträglich. Ohne diese Selbstironie einer Gesellschaft sind die Spaltungen noch tiefer.

Es ist bitterernst, was diese Pandemie über uns gebracht hat. Und ja, wir müssen alle miteinander
Verantwortung übernehmen für alle Bereiche, sei es Impfstoffbeschaffung, die Impfungen selbst oder die Kontaktvermeidung – jeder Künstler sollte formulieren, was ihn antreibt in dieser Zeit. Unsere Seele ist überlaufend!

Kunst ist frei, Kunst muss alles dürfen. Selbst im dunkelsten Mittelalter war es ein schmaler Grat zwischen dem Hofnarren und dem Künstler. Über andere zu urteilen, gar andere zu verurteilen, war noch nie meine Sache. Vielmehr habe mich in dieser Pandemie-Leidenszeit des vergangenen Jahres, in dem wir nicht mehr auf den Bühnen dieser Welt zu Hause sein durften, gefragt: Was kann ich tun?

Deshalb entstand „We say Thank you”, ein Dank an alle, die an vorderster Front gegen den Virus kämpfen, und deshalb entstand auch unser Online-Konzert. Ja, Musik kann die Antwort sein, die Spaltung zwischen Nord und Süd, Ost und West, Stadt und Land und zwischen den Generationen zu überwinden. Und nur miteinander werden wir durch den dunklen Tunnel der Pandemie kommen und können dann am Ende des Tunnels gemeinsam versuchen, ein Licht zu entfachen.

Im Herbst habe ich eine Covid-Infektion mit heftiger Viruslast überstanden. Meine Medizin dagegen war Selbstironie, Selbstreflektion und Musik. Mit dem Gedanken, dass unser Publikum unsere Vision teilt, war es mein brennender Wunsch, diese Krise als Chance zu nützen, als Künstler dafür einzutreten, dass unser gesellschaftliches Leitbild des gierigen Egoismus sich wandelt, hin zu achtsamer Mitmenschlichkeit.

So entstand „Musik gegen die Spaltung – Music is the greatest Unifier!“ Musik für die Menschlichkeit und die Gemeinsamkeit, für das Verbindende und das Miteinander.

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Helden sind all die, die jetzt die öffentliche Ordnung aufrechterhalten und im Gesundheitswesen Leben retten und Zuversicht spenden. All die Menschen, die mit ihrem Arbeitseinsatz die eigene und sogar die Gesundheit ihrer Familien riskieren, um unsere Versorgung zu sichern, sei es im Supermarkt oder bei der Müllabfuhr.

Die Streifenpolizisten, die Krankenschwestern, die Arzthelferinnen, die Busfahrer. Sie alle können sich nicht in ein Homeoffice zurückziehen. Das sind die meist völlig unterbezahlten Helden dieser Tage.

Aber die Feinde unserer Gemeinschaft sind die Spekulanten, die sich zu gerne Investmentbanker nennen, wobei ihr Handeln weder mit Investments noch mit dem klassischen Verständnis des Berufs des Bankers etwas zu tun hat, weil sie unserer Gesellschaft massive Schäden zufügen.
Sie sitzen jetzt sicher in ihren Homeoffices und verdienen Milliarden damit, in diesen schweren Zeiten auf den Verfall der Kurse zu setzen, oder wie sie verniedlichend sagen: „going short“.

Dass jetzt Intensivbetten fehlen, ist auch eine Folge der Gier dieser Spekulanten. Durch die Umwandlung von kommunalen Kliniken in Aktiengesellschaften in den letzten zwei Jahrzehnten und dem Krankenhausbettenabbau fehlen jetzt die Kapazitäten, die dringend benötigt werden.

Die Corona-Krise zeigt drastisch, wie systemrelevant die Berufsgruppen sind, die seit Jahren unter geringer Wertschätzung und geringen Bruttolöhnen ihre Arbeit verrichten. Wenn wir es weiterhin zulassen, dass Geld computergesteuert schneller Geld macht, als menschliche Arbeit es jemals leisten kann, wird die Spaltung und die Ungerechtigkeit größer und größer und die politischen Ränder stärker und stärker.
Wir dürfen in Deutschland das Primat von Gier und Casinokapitalismus, der sogar aus der Corona-Krise noch Profit generiert, nicht länger zulassen. Achtsamkeit und Menschlichkeit müssen wieder die Prämissen unseres Handelns werden.

Liebe Frau Dr. Merkel, folgen Sie bitte unseren europäischen Nachbarn und verbieten Sie noch heute die
Wettgeschäfte auf fallende Kurse in der Finanzindustrie.

Nicht die Finanzmärkte sollten das Geschehen bestimmen, sondern eine durch Menschlichkeit und Zusammenhalt erstarkte Gemeinschaft. Jetzt ist die Pandemie da und wir alle dürfen Angst haben, außer diejenigen, die im Kampf gegen den Virus im Einsatz sind.

Ich habe aller größten Respekt, Anerkennung und Dankbarkeit für die Krankenschwestern und Pfleger und alle anderen, die uns helfen diese Krise zu überstehen, aber die tiefste Verachtung für die Spekulanten, die sogar auch jetzt noch mit ungebremster Gier auf fallende Kurse wetten und damit die Krise verschärfen.

Die Chinesen nutzen das gleiche Wort für Krise und Chance. Diese Krise ist gewaltig und überfordert uns alle. Aber sie birgt auch die Chance, dass wir jetzt, wenn das Hamsterrad der Wirtschaft und der parteipolitischen Auseinandersetzung ruht, die Weichen in die richtige Richtung stellen.

Wir haben die Möglichkeit eine konstruktive Korrektur unseres gesellschaftspolitischen Leitbildes vorzunehmen, damit wieder die Menschen im Mittelpunkt, die Achtsamkeit über der Gleichgültigkeit und die Menschlichkeit über der Gier stehen. Es ist an der Zeit, neu zu bewerten, wer und was wirklich systemrelevant ist, und die Frage zu stellen, wer einen gesellschaftlichen Mehrwert, Zusammenhalt und Solidarität schafft und wer Profit aus der Vernichtung von gesellschaftlichem Mehrwert generiert.

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Die gesellschaftliche Vollbremsung infolge der Bedrohung durch die Pandemie schafft Raum für neues Denken und eröffnet uns auch die Chance zu einer Kurskorrektur unseres gesellschaftspolitischen Leitbildes, damit die Achtsamkeit über die Gier siegt, die Menschlichkeit über die Gleichgültigkeit.

Jeder ist auf seine Art persönlich betroffen. Mit einer Ehefrau, die als Allgemeinmedizinerin an vorderster Front arbeitet, werden mir die Tragweite und die Konsequenzen der Pandemie überdeutlich vor Augen geführt. In meiner Isolation erreichen mich auch Hilferufe von Künstlerkollegen, die jetzt am Rande ihrer Existenz stehen. Junge Künstler, die im Aufbau ihrer Karriere sind, fühlen sich buchstäblich von aller Welt verlassen. Es kommt nun darauf an, das Hoffen zu lernen und unseren Blick auf künftige Lösungen und auch die Zeit nach der Pandemie zu richten.

Wir Musiker denken oft mit dem Herzen und unser unerschütterlicher Glaube an die verbindende Kraft der Musik lässt unsere Songs entstehen. Zusammen mit meinem Freund Ian Anderson, Mastermind von Jethro Tull, und einigen meiner Soulmates wie Till Brönner, den Supertramp Legenden John Helliwell und Jesse Siebenberg, Bobby Kimball, Simon Phillips von Toto, den Jazz-Ikonen Randy Brecker und Bill Evans aus New York, Cutting Crew Star Nick van Eede, Chris Thompson von Manfred Mann´s Earth Band sowie Klaus Meine von den Scorpions haben wir uns in unserer individuellen Isolation digital versammelt, den Song „Thank You“ eingespielt und jeder hat sein ganz persönliches Statement zu dieser Corona-Pandemie und Krise per Videobotschaft beigesteuert.

Die Corona-Krise bringt auch eine Neu-Interpretation des Terminus „Systemrelevanz“ mit sich, der in der mit der Lehman Brothers-Pleite beginnenden Finanzkrise 2008 aufkam und sich fälschlicherweise auf Investmentbanker bezog, die weder mit nachhaltigen Investments noch mit regulären Bankgeschäften zu tun hatten, sondern mit Spekulantentum einem hemmungslosen Casinokapitalismus frönten. Damals hatten wir nicht die Kraft, Lehren aus dieser Krise zu ziehen.

Durch die erdrückende Dominanz der Krisenbewältigung im Kampf gegen das Virus hören wir kaum noch, dass unsere Erde immer noch laut weint. Wir halten jetzt kurz den Atem an und lassen auch die Natur einen Augenblick Luft holen, doch unser Erbe wird die nächsten Generationen mit erbarmungsloser Wucht treffen. Nun scheint offenbar auch die Auffassung infektiös zu sein, dass die Corona-Krise mit unermesslich viel Geld unserer Enkelkinder unter vollständiger Verleugnung der Generationengerechtigkeit zu bewältigen wäre. Generationengerechtigkeit muss aber mehr denn je ein zentrales Leitmotiv werden. Kurzfristige Lösungen, getrieben von täglichen Umfragewerten sowie wirtschaftliche Entscheidungen, die der Stimulation des Hochfrequenzhandels dienen, müssen substanziell in Frage gestellt werden und die spekulativen Wettgeschäfte auf fallende Kurse gehören endlich verboten.

Auf der anderen Seite bringt die Corona-Krise die vielen Helden zum Vorschein, die jetzt trotz der Gefahren für ihre eigene Gesundheit das System aufrechterhalten und auch in diesen schweren Zeiten unsere Versorgung sichern. Auch unseren Journalisten sollten wir jetzt Danke sagen. Was würden wir ohne journalistische Ethik tun, die mit vernünftiger und differenzierter Berichterstattung unseren Hunger nach dem letzten Informationsstand stillt?

Heute wissen wir, dass diejenigen systemrelevant sind, die sich an vorderster Front ohne Rücksicht auf ihre eigene Gesundheit oder die ihrer Familien dafür einsetzen, damit auch eine sich langsamer drehende Welt in Bewegung bleibt und wir wieder Hoffnung schöpfen können. Deshalb haben wir vor vielen Wochen begonnen, uns bei all diesen Alltagshelden im Gesundheitswesen, in der öffentlichen Ordnung, in der täglichen Nahversorgung zu bedanken.

Ihnen allen wollen wir größten Respekt und unsere Wertschätzung entgegenbringen und mit unserem Song wirklich laut und vernehmlich „Danke“ sagen.

Wir sind sehr glücklich, dass dieser Non-Profit-Song in den USA von zahlreichen Radiostationen und Medien allgemein als Hymne für die von der Krise betroffenen Menschen aufgegriffen wurde und wir damit einen Charity-Beitrag leisten können.

Mein Dank gilt auch meinen Soulmates, von denen viele zu einem Wohnzimmerkonzert dazugestoßen sind, bei dem wir ausnahmsweise nicht im selben Raum, sondern per Zuschaltung aus London und New York – zwei Hotspots dieser schrecklichen Pandemie – gemeinsam gespielt haben.

Die Virologen empfehlen uns, Kontakte zu minimieren – der Wunsch, gemeinsam zu musizieren lässt sich aber nicht in Quarantäne stecken und die digitale Technik erlaubt es uns ‚Old Rebels‘ auf diesem Wege musikalisch miteinander, auch mit den ‚Young Rebels‘ in aller Welt, zu kommunizieren. Die Digitalisierung wird unser aller Zukunft noch immens steuern. Wir sollten hier aber die Weichen in eine achtsame und humane Richtung stellen.

Wie wir eines Tages auf diese Zeit zurückblicken werden, ist völlig ungewiss. Wir hören jetzt wieder häufig das Adjektiv ‚alternativlos‘, das in krisenhaften Herausforderungen seit über einem Jahrzehnt immer wieder als Totschlagargument verwendet wird. Was jedoch in Demokratien vor allem alternativlos ist: Die Debatte, der Diskurs in der Mitte der Gesellschaft über die Alternativen.

Ich habe die Hoffnung, dass wir nach Überwindung dieser Pandemie unsere Liebe zum Leben und unsere nicht zu bändigende Daseinslust wieder gemeinsam ausleben können, aber wie ich vor Jahren in einem meiner Songs geschrieben habe: „I am not young enough to know everything.“

Herzlichst,

Leslie Mandoki

Der Beitrag SILBERSTREIFEN – KRISE UND CHANCE erschien zuerst auf Mandoki Soulmates.

THANK YOU!

Unsere Betriebsamkeit ruht und die alltägliche Routine wurde durch die Corona-Krise extrem heruntergebremst und ist in Teilbereichen paralysiert.
Diese ungewohnte Situation des Shutdown mit den einhergehenden paranormalen Phänomenen sollte uns zur Nachdenklichkeit animieren, denn diese globale Bedrohung ist als Charaktertest unserer solidarischen Gemeinschaft zu begreifen.

Gerade in diesen Zeiten sind wir als Künstler besonders gefordert, für den Zusammenhalt und gegen die Spaltung in unserer Gesellschaft einzutreten und Ideen für eine bessere Welt zu formulieren.Als hätten wir es nicht bereits längst gewusst, bringt spätestens die Corona-Krise noch einmal massiv ans Licht, wer die wirklichen Helden und wer die Hasardeure unserer Gesellschaft sind. Die Systemrelevanz zeigt sich heute eben nicht an den Börsen und den obszön hohen Profiten einiger Spekulanten, die wie Geier über unserer Industrie, die zum Stillstand gekommen ist, kreisen.

Während wir alle gerade gemeinsam als Gesellschaft in einer nie dagewesenen finanziellen Anstrengung versuchen, die ärgsten wirtschaftlichen Folgen des Shutdown abzufedern, wird an den Börsen-Casinos die Kursachterbahn von gierigen Spekulanten, die das Prinzip der Solidarität und des Gemeinwohls ad absurdum führen, täglich aufs Neue befeuert.
Wie gerne würde ich rufen: Rien ne va plus!

Vielleicht können wir aus dieser Krise etwas lernen, Hoffnung schöpfen auf eine bessere Welt nach Corona.

Diese Krise eröffnet uns auch die Chance, die Weichen neu zu stellen:
In Zeiten, in denen Solidarität, Gemeinschaft, Achtsamkeit und der Mensch im Mittelpunkt stehen, hat ein Modell, das ausschließlich auf Profit ausgerichtet ist, ausgedient. Ein hoffnungsvoller, solidarischer Gemeinsinn könnte aufkeimen, der die öffentliche Gesundheit als Gemeinschaftsaufgabe begreift und eine Binsenweisheit in den allgemeinen präfrontalen Cortex hebt: Wir sind verflochtene, voneinander abhängige Wesen, niemand ist eine Insel.

Nur ein Beispiel für die grenzenlose Gier: Bill Ackman hat letzte Woche mit Wetten auf einen Corona Crash 2,6 Milliarden US-Dollar eingestrichen und ich sage bewusst nicht „verdient“, sondern von der Gesellschaft und unserer Gemeinschaft genommen. Im gleichen Zeitraum trat genau das ein, worauf er gewettet hatte. Die Börsen brachen um fast 20 Prozent ein. Das gehört hier und heute verboten!
Daher auch meine Aufforderung von vor 10 Tagen an unsere geschätzte Bundeskanzlerin Frau Dr. Angela Merkel, derartige Wetten auf die Zerstörung auf wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Mehrwert jetzt zu verbieten.

Vielleicht begreifen wir dies alles auch als „ein Stopp dem Weiter-so!“
Wir müssen dieses Momentum nutzen, als Aufforderung zu neuem Denken.
Und während wir nachdenken und im sicheren Homeoffice ein wenig auf Distanz zum altbekannten, aber nicht altbewährten System sind, erinnern wir uns daran, wer das Ganze eigentlich gerade am Laufen hält. Jetzt – genau jetzt….

Denn die Helden finden wir überall dort, wo die Menschen trotz der Gefahren für ihre eigene Gesundheit das System aufrechterhalten und auch in diesen schweren Zeiten unsere Versorgung sichern. Pflegepersonal, Rettungskräfte, Ärzte, Mitarbeiter in Lebensmittelgeschäften, Müllabfuhr, Lkw-Fahrer, all die vielen Nachbarn und Freiwilligen, die heute denen helfen, die Hilfe benötigen. Aber wir dürfen auch unsere Journalisten nicht vergessen. Was würden wir heute ohne journalistische Ethik tun, die mit vernünftiger und differenzierter Berichterstattung unseren Hunger nach dem letzten Informationsstand stillt. Auch Journalisten sind die wahren Helden unserer Tage.

Neu denken, bedeutet auch in Zukunft eine höhere Wertschätzung, Hochachtung und nicht zuletzt eine deutlich höhere Bezahlung für diese Tätigkeiten.Ihnen allen wollen wir größten Respekt und unsere Wertschätzung entgegenbringen und wirklich laut und vernehmlich „Danke“ sagen. Wir Soulmates tun dies mit diesem Song „Thank You“.

Aber DANKE sagen allein reicht nicht.

Wir müssen alle auch unseren persönlichen Beitrag dazu leisten, um die weitere Verbreitung des Virus aufzuhalten oder zumindest zu verlangsamen, indem wir zu Hause bleiben und Abstand halten. Achtet aufeinander und helft einander, denn jetzt zeigt sich der Zusammenhalt in unserer Gesellschaft.
Wir Musiker denken oft mit dem Herzen und unser unerschütterlicher Glaube an die verbindende Kraft der Musik lässt unsere Songs entstehen – hier unser Song! DANKE

Der Beitrag MORNING HAS BROKEN #WESAYTHANKYOU erschien zuerst auf Mandoki Soulmates.